Juana Rodriguez

·BIOGRAPHY (ENGLISH)

2006-09-03T00:22:00.000+02:00

BIOGRAPHY

Juana Rodriguez, (Rome, 1979) Jazz singer and actress ,born in Italy grown up in Chile and Spain and at present rooted in New York , begins going to singing classes at the age of 8 ; that’s when she took her first steps in Music.

Influenced since she’s 10, but with her own style, by Bessie Smith, Billie Holiday, Dinah Washington, Nina Simone, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald in modern singing and classically by Kiri Te Kanawa,Sumi Jo,Cecilia Bartoli,Victoria de los Angeles, Mirella Freni,Renata Scotto,listening to them all on her record-player at home.

In 1988 she starts devoting herself exlusively to the training of her instrument; the voice, by exploring different styles within "BLACK MUSIC"; jazz soul blues funk r&b bossa and "OPERA", giving always priority to jazz and opera.

Musical studies, of modern and classical voice,musical language, directed audition, harmony, music lessons in group, piano, duoble-bass, drums, percussions, history of classical and modern music etc... at

Schools like:

-The “Academia de Canto Alicia Puccio” Academy - 1988 - 1992 CHILE
-The “Escuela de Musica” school - 1992 - 1994 CHILE
-The “Projazz” school - 1994 - 1996 CHILE
-The “Escuela de Musica de Santiago” school - 1996 - 1998 CHILE
-The “Escuela Moderna de musica” school - 1998 - 2000 CHILE
-The “Escuela de Musica Juan Pedro Carrero” school - 2000 - 2005 ESPAÑA
-The “Escuela de Musica Taller de Musics” school - 2000 - 2006 ESPAÑA

Pupil of great musicians , Ricardo Salas,Alejandra Cruz,Ana Maria Meza ,Patricia Herrera, Susana Domenech, Jose Quilapi, Arlette Jequier, Leonardo Botaiolli,Maria Luz Martinez, Micaela Giorgianni, Susana Dunk.,Teresa Vergara, Luisa Garcia, Josep Maria Vilaseca, Pamela Montori,Carlos Uguet, Beatriz Bodenhoffer, Osvaldo Rodriguez, Juan Chamorro, Jordi Vidal, Samuel Rossi, Maria Lur, Nuno Torres, Ramon Civit, Alberto Cabello, Esther Faura, Ana Finger, Vicenc Soler, Errol Woiski.

Singer with classical and modern education, she partecipated in various internacional and nacional seminaries with Susana Domenech,Jay Clayton,Sheila Jordan,Susana Dunk,Irina Capriles, Nuria Oller, Anabel Dominguez, Mark Withers,Leonor Castillo,Teresa Vergara, Pamela Montori,Josep Maria Vilaseca,Nestor Kornblum, Michele Averard, Diego Muñoz, Eduardo Santoro, Ester Bonal, Elisabet Sanchez Caroz, BArry D´Souza, David Ballesteros,Teresa Verganza, Pedro Lira, Luisa Garcia Prieto,Teresa Gimeno Gomez, Stephen Langridge, Josefina Bernal, Albert Gumi, Queralt Prats, Peter Annear, Liz Jhonson,Xavier Moreno, Joan Vives.

Partecipations in courses:

-"La Musica y las personas"
(“Music and people”)
-"La vision del musico comunitario.Mas alla de la partitura"
(“The vision of the communitary musician. Over the score”)
-"La musica y las necesidades especiales"
(“Music and special needs”)
-"Los estudios de COMMUNITY MUSIC: dos modelos representativos"
(“The studies of COMMUNITY MUSIC: two representative models”)
-"Entonacion para el sistema de manejo energetico de la voz"
(“The intonation for energetic handling of the voice”)
-"Sonido, color y movimiento"
(“Sound, colour and movement”)
-"Tecnicas de respiracion"
(“Breathing techniques”)
-"El sonido como vehiculo de la transformacion personal"
(“The sound: a vehicle of personal transformation”)
-"Canto armonico"
(“Harmonic singing”)
-"La ciencia de diapasones"
(“ The science of diapasons”)
-"Escucha Activa"
(“Active listening”)

During 1999 she intensively travels around Europe making contacts and musical artistic activiteis. After this experience, in 2000 she decides to settle in Barcelona-Spain, in order to enforce her musical studies.

Winner of the FONDART price of MUSIC in Chile,year 2006 and scholarship to live in Newyork and work on the Scat-improvisation method, with the Jazz singer Jay Clayton.

Outside the musical territory she is Actress of MOVIES DUBBING.

Concerning Musical, Theatrical and Vocal activities she partecipated in shows and projects such as:

-Singing performing, at the
Los Leones de Santiago theatre with a program of modern repertory.

-Vocal recordings for TV commercials and dubbing of voices.

-Voice dubbings for Charlie Brown cartoons.

-Theatre performings with the theatrical Company ¨PRIMULAS¨

PLAYS:

¨Dos Locos Experimentos y Cierta Muñeca¨ (Two crazy experiments and a kind of a doll)

¨Si te contara lo que me paso en el Sur¨(If I told you what happenned in the south)

¨El Malabarista¨(The juggler)

¨Wahhh..... genial¨(Wow, that’s great)

-Monologues with the chilean Actor Paolo Conti.

-Performings at a Jazz club of Chile with a group called Grupo Azulado. Jazz Repertoire.

-Concerts for Cd launching;
¨Que tu ser sea bienvenido al mundo¨(Be welcome on earth) by Ramuntcho Matta. Museum of Bellas Artes of
Santiago,with the jazz-fusion group of Pedro Greene Orrego.

-Several concerts with jazz quintets in various concert halls of Spain; Jamboree, Harlem Jazz, Los Tarantos..etc,and singer of important Jazz Jam sessions.

 -Vocal trainer, professor of modern and classical singing, of singers, musicians, actors, poets ,professors, announcers, enthusiasts.

-Professor of actors for vocal technique, phonobreathing, vocal coordination,diction, vocal lean, capacity, vocal articulation, lean, voice emission , vocal colocation, resonance, projections of speaking sound,volume and intensity, interpretation of sound in speaking.

- She realized several musical projects in computing, edition and composition for producers in Movies and Music.

 -Collaborations with the Producers "Over Film", making music for documentaries and theatrical projects, as well as for short films.

-Vocal recordings in Electronical Music with Dj Elastico.

In june of 2006, launches her first Jazz production "Speak Low" ,recorded at the sudios of Albert Moraleda and edited under same brand , acompanied by great musicians; Joan Chamorro at Baritone sax, Agata Palencia at Piano, Drums with Alberto Cabello , and Double bass with Nuno Torres.

In the record you can listen at jazz standards such as "Round Midnight" by Thelonious Monk, "My Romance"by Richard Rodgers or "All of me" by Seymour Simons, as well as Bossa nova themes such as"Desafinado" by Antonio Carlos Jobim and "Samba triste" by Baden Powell.

In september of 2006, she travels to New York in order to promote it and to continue increasing her artistical carreer.

Her vocation is to go on developing her carreer as a Soprano lyrical singer and modern Jazz singer, keeping clearly in mind the difference between both techniques and continuing on both paths simultaneously, as she has the capacities, knowledge and sufficient conditions to do it.
She has passion and enough enthusiasm to go on building, cleaning and developing her instrument; the voice, to sing and keep on producing different projects, improving her sound and scene interpretation.    

·INTERVIEW (ENGLISH)

2006-09-03T00:20:00.000+02:00

·INTERVIEW

JUANA RODRIGUEZ,JAZZ SINGER

BLOG
JOURNALIST: LLIUS VIDAL

THIS CHILEAN-ITALIAN LADY,TOUCHES OUR SOULS WITH HER TALENT,A SOFT AND SENSUAL VOICE,A PROMISE FOR THE FUTURE OF JAZZ,A BEAUTIFUL WOMAN WITH A GREAT SENSE OF HUMOUR,FULLY SATISFIED FOR BEING A HARD WORKER.WE WILL HERE CONVERSATE WITH HER AND WE WILL EXPLORE ALL THE ASPECTS OF HER LIFE,IN ORDER TO KNOW HER A BIT MORE ; THIS IS JUANA, ONE OF THE BRAND NEW VOICES OF JAZZ MUSIC.

-WHO IS JUANA RODRIGUEZ?

(PAUSE) WHO IS JUANA RODRIGUEZ....AN ADVENTUROUS WOMAN.

-WHEN DID YOU ARRIVE IN SPAIN?

IN 2000, MORE OR LESS 6 YEARS AGO.

-HOW COME BARCELONA?

I TRAVELLED AROUND EUROPE FOR A LONG TIME, VISITING INCREDIBLE PLACES AND I FELL IN LOVE WITH FLORENCE AND BARCELONA,AND THEN I CHOSE BARCELONA,HERE I AM.

-WHAT ATTRACTED YOU ABOUT BARCELONA?

COSMOPOLITAN CITIES HAVE ALWAYS ATTRACTED ME; BARCELONA IS FULL OF ART,CULTURALLY IS VERY ACTIVE,THERE’S ALWAYS SOMETHING NEW GOING ON. EVEN THOUGH YEARS AGO THERE WAS MORE INNER CREATIVITY AND, NOWADAYS IT SEEMS THAT IT’S COMING FROM OUTSIDE AND COULD BORE AFTER A WHILE ,IT STILL REMAINS AN INCREDIBLE CITY, VERY FASCINATING,PART OF A PRECIOUS COUNTRY AND GREAT PEOPLE.

-WHAT DON’T YOU LIKE ABOUT SPAIN?

UUHM, WELL I THINK THAT THE NATIONALISM IS GROWING EVERY DAY,I HARDLY UNDERSTAND THIS ,ESPECIALLY FOR CATALUNYA ,TO ME THIS CONSTANT ISOLATION DOESN’T LEAD TO ANYTHING BUT THE CRUMBLING OF A NATION; I DON’T KNOW...I UNDESTAND THAT CERTAIN COMMUNITIES CAN NOT AGREE WITH SOME POLITICAL IDEAS OF THE COUNTRY,BUT I THINK THAT COMMUNICATION CAN BRING US TO A COMMON UNDERSTANDING ....THE FACT IS THAT IF THEY CONTINUE THIS WAY,IT WILL BE COMPLUSORY FOR A FOREIGNER TO SPEAK CATALAN…WOW(LAUGHING)

-HOW IS JUANA?

SINCERE, SENSITIVE , SOCIABLE, CHEERFUL,CALLED AWAY(BUT NOT DUMMY), VERY POSITIVE AND WITH A LOT OF HUMOUR.

-YOUR AMBITION ?

THE PLEASURE OF CREATING IS ENOUGH FOR ME, AND THEN SAVOURING THE FRUITS OF MY CREATION.

-YOUR QUALITIES?

CREATIVE, PACIFIST, DREAMER

I EASILY GET THE SPIRIT AND ENERGY I NEED FROM ANYWHERE.

-YOUR DEFECTS?

DOUBTFUL WASTEFUL HYPOCHONDRIAC(WITH HUMOUR)

FOR INSTANCE, I HAVE NO NOTION OF MONEY, TO HAVE IT IS AS NATURAL AS THE BLOOMING OF SEASONS, I QUICKLY SPEND IT, I ADORE BUYING PRESENTS,IF I GO TO BUY A RECORD I CAN LEAVE THE STORE CARRYING A PAINTING,A BOOK,A NECKLACE AND SHOES...UFFF,BUT NOT FOR AN URGE OF NOTORIETY,I WOULD CALL IT LOVE TO BEAUTY , I ALWAYS SPEND MORE TO PLEASE MY EYES, MY EARS THAN FOR PRACTICAL NEEDS, I’M THE PERFECT PREY FOR DREAM-SELLERS(LAUGHING)

-YOUR FANTASY ?

NOT HAVING A COMMON SENSE OF REALITY I LIVE IN A FANTASTIC WORLD,WHICH I USE AS A RULE.

ONCE I READ IN A BOOK THAT:

WHEN THE WIND WHISPERS IN NATURE, SOME THINK OF BUILDING A FLUTE, OTHERS THAT IT’S THE SOUND OF THE WIND..
THIS IS HOW IS SEE THE WORLD, MY FANTASY FOLLOWS THE RYTHMS OF TIME, THAT CHANGES,UNPREDICTABLE,ALWAYS REINTRODUCING ME TO THE INEXHAUSTIBLE INSPIRATION SOURCE.

-YOUR HAPPINESS?

I WAS CREATED FOR THE JOY OF HARMONY,TO ADMIRE BEAUTY , THE SHOW OF THE WORLD SCARES ME, MONOTONY IS A LUMP IN MY THROAT . MY HAPPINESS IS FREEDOM.

-YOUR CHILDHOOD?

I ALWAYS NEEDED AN EXLUSIVE AND TOTAL LOVE, I ALWAYS NEEDED A STILL LOVE TO DEVELOP MY SELF AS A PERSON,I THINK THAT, MORE THAN ANY OTHER KID, I DEEPLY NEEDED MY PARENTS TO ILLUMINATE MY PATH, BECAUSE I ALWAYS JUMPED FORM AN IDEA TO ANOTHER,I WAS VERY DREAMY ,EXTREMELY SENSITIVE AND WITH A SMILE UPON MY FACE; I TRIED TO HELP PEOPLE WITH THAT SMILE.
WHEN BERATED, I CRIED AND CRIED, CONVINCED THAT I WAS FORSAKEN AND FORGOTTEN.
I ALWAYS GAVE MY PRESENTS IN RETURN OF A SMILE...ALWAYS

-YOUR HUMOUR?

I LOVE TO MAKE LOGIC FALE AND LAUGH AT NONSENSE PEOPLE BELIEVE AT ...

-A STORY?

¨¨GARBANCITO¨¨(THE CHICKPEA),IT’S THE TOP AND ¨¨EL PRINCIPITO¨¨(LITTLE PRINCE) , IT’S ONE OF THOSE BOOKS YOU CAN READ AT ANY STAGE OF YOUR LIFE AND EACH TIME YOU CAPTURE IT DIFFERENTLY.

-A BOOK?

POETICA MUSICAL(MUSICAL POETICS) BY IGOR STRAWINSKY, THE I-CHING,I PRETTY MUCH LIKED EL TUNEL(THE TUNNEL) BY ERNESTO SABATO ,AS WELL AS RAYUELA JULIO CORTAZAR AND MANY MORE.. I LOVE TO READ ....I’M ANXIOUS ABOUT READING,I’VE GOT ABOUT 10 BOOKS ON MY DESK, AND I HOP FROM ONE TO ANOTHER.I LOVE IT!

-WHO DO YOU LOOK LIKE, AND HOW?

I’M EXACTELY LIKE MY GRANDMOTHER, ON MY FATHER’S SIDE, THE SAME; SHE ENJOYED LIFE,SHE WAS CINICAL,COQUETTE,MANIPULATOR,LIPS ALWAYS PAINTED ,ACCUMULATING THINGS,¨¨BAGS ,HANDBAGS,CASES¨¨ UUFF THE DRAWERS ALWAYS FULL OF STUFF AND WANNA TALK ABOUT HER PERSONAL BAG?

-WHAT CAN ONE FIND IN YOUR BAG?

ANYTHING YOU LIKE.....(LAUGHING) IT’S MARY POPPINS’ BAG (LAUGHING)
ECOLOGICAL HAND CREAM,FILE,ECOLOGICAL READ LIPSTICK,BACH FLOWERS REMEDY (FOR ANYITHING) (LAUGHING) YOU SEE THE HYPOCHONDRIAC!!!!!! (LAUGHING) A FEATHER TO WRITE, A PENDULUM , MY WALLET WITH 50 EUROS AND MY CREDIT CARDS, DRIVING LICENCE , I.D, AND MY JEEP KEYS. HA! LAST AND NOT LEAST, MY UNAVOIDABLE NOTEBOOK .

-WHAT MAKES YOU HAPPY?

MUSIC ,NATURE, PEOPLE, READING AND WINE.

-SOMETHING UPSETS YOU?

POVERTY, VIOLENCE AND RACISM. I THINK THAT WE ARE STILL FAR AWAY FROM A COMMON UNDERSTANDING; PEOPLE NEED TO COMPREHEND DIVERSITY, AND IT’S A LONG WAY.

-FEAR?

THE IDEA THAT THERE ARE STILL HUMAN BEINGS THAT THINK THAT WE DON’T HAVE ENOGH WITH NATURAL DISASTERS ON EARTH, LIKE TO KEEP ON HARMING WITH TERRORISM, THIS MAKES ME PANIC,I THINK WE SHOULD BE MORE POSITIVE, IN THESE LAST YEARS MANY TERRIFIC THINGS HAVE HAPPENNED, AND WE ONLY TALK ABOUT THAT,BUT INDEED MANY GOOD ONES OCCURED, I THINKS THAT IF THERE WAS A GENERAL POSITIVE ACTIVE THINKING, LIKE TALKING ABOUT DAILY GOOD ACTIONS, I’M SURE THAT THINGS WOULD CHANGE POSITIVELY, WE SEE THE NEWS AND THEY ARE DAY BY DAY MORE SAD AND BITTER,NEWSPAPAPERS ARE SHIT....AND WHAT ABOUT GOOD THINGS? ….WHO TALKS ABOUT IT?

-LET’S TALK ABOUT YOUR MUSIC. YOU’RE WORKING ON YOUR FIRST MUSICAL PRODUCTION,TELL ME ABOUT IT.

YESSSS (EUPHORIA)I’M RECORDING MY FIRST JAZZ RECORD,I’M CHARMED ABOUT IT,IT HAS BEEN A UNIQUE EXPERIENCE,A LOT OF HARD WORK SINCE WE RECORDED EVERY SINGLE TRACK FORM THE BEGINNING WIHOUT ANY CUTS AND THIS HAS BEEN FANTASTIC CAUSE NOBODY DOES SO,I’M RECORDING WITH GREAT MUSICIANS AND THE TRUTH IS THAT THE ATMOSPHERE WE CREATED IS PROJECTED IN IT. MY PRODUCTION IS HOW I WANTED IT TO BE, AND THIS IS SOMETHING DIFFICULT TO ACCOMPLISH,YES I’M VERY VERY HAPPY.

-I KNOW THAT YOU ARE THINKING ABOUT MOVING TO NEWYORK?

VERY SOON,APROXIMATELY AROUND SEPTEMBER(2006)

-WHAT ATTRACTED YOU ABOUT NEW YORK?

TO BE HONEST, IT’S NOT ONE OF MY FAVOURIT CITIES TO LIVE IN, HUYYY HOW CONTRADICTORY, (LAUGHING) LET ME EXPLAIN, NEW YORK IS AN INCREDIBLE CITY, COSMOPOLITAN THE WAY I LIKE CITIES TO BE,BUT SOMETHING I CAN’T BEAR IS THE CLIMAT,I HATE COLD WEATHER , YOU KNOW..I WAS BORN IN SPRINGTIME..TO ME SUN AND HEAT ARE NECESSARY ; BUT OF COURSE, NOT ONLY THIS, I’M A NATURAL PERSON, I LOVE THE COUNTRYSIDE,MOUNTAINS AND IT’S A BIT HARD TO LIVE IN THIS KIND OF ENVIRONNEMENT,THE REASON I CHOSE NEW YORK IS BECAUSE NOWADAYS IT’S A CENTRIC PLACE FOR MUSIC,MANY THINGS HAPPENN ESPECIALLY FOR MY PATH ; MUSIC JAZZ AND OPERA. APART FROM THIS IT’S A VERY AMUSING CITY, OF COURSE.

-YOU WERE TALKING ABOUT OPERA? IS IT ALSO PART OF YOUR WORLD?

YES, SINCE MANY YEARS IT FASCINATES ME, I’VE STUDIED WITH BIG MAESTROS AT GREAT SCHOOLS AND I’VE LEARNED A LOT,THERE ARE SO MANY GENIUS OF COMPOSITIONS, TO SING OPERA AND TO SING JAZZ IS COMPLETELY DIFFERENT, NOT ONLY FOR THE TECHNIQUE BUT THE STYLE, THE SENTIMENT,THE EMOTION,YES OPERA FULFILLS ME AS MUCH AS JAZZ DOES.

-HOW DO YOU TAKE CARE OF YOUR VOICE ?

THE VOICE IS A FISICAL INSTRUMENT, EVERYTHING AFFECTS US, THE CLIMAT, HAPPINESS,THE EMOTIONS,THE MOOD, SADNESS,LOVE,ANYTHING ...THERE ARE ACTORS OR SINGERS THAT HAVE AN INCONSCIOUS APPROACH TO THEIR INSTRUMENT, THE VOICE REQUIRES MANY AND CONSTANT REGARDS,HOW I USE TO TELL MY STUDENTS,IT’S NOT AN ORDINARY INSTRUMENT ,IT’S NOT LIKE A GUITAR WHICH YOU OPEN,YOU ATTUNE AND IF A STRING BREAKS YOU JUST CHANGE IT..UNFORTUNATELY THE VOICE DOESN’T WORK LIKE THAT...BUT THE POSITIVE THING IS THAT YOU CAN BRING IT ALONG WHEREVER YOU GO, AND THAT’S A PRIVILEDGE.
MANY YEARS AGO I STARTED PRACTISING WITH MY VOICE EVERY MORNING WHEN TAKING A SHOWER,STEP BY STEP I WAKE UP MOVING MY JAW,SINGING SLOWLY AND SOFTLY, THEN I WORK OUT ONE HOUR WITH MY TRAINER AND THEN I GO TO MY FLAMENCO LESSONS; THEN I PRACTISE ON MY VOCALISMS FOR 30 MINUTES,INCREASING ON INTENSITY GRADUALLY AND THAT’S WHEN I START STUDYING AND MY WORKING DAY BEGINS. I DO SOME MEDITATION 3 TIMES, IN ORDER TO RELAX AND RECHARGE MY ENERGY. THAT’S HOW I HAVE A VOICE AT A 100% STATE .

IT’S HARD TO PREPARE OUR VOICE CAUSE IT’S AN ABSTRACT INSTRUMENT.
PLATO ONCE TOLD THAT ¨¨ THE VOICE IS THE FIRE OF OUR SOUL¨¨TO THE GREEKS TO INSERT THE MUSIC IN THE SPIRIT WAS A VIRTUE .

-ITALY,CHILE,UNITED STATES,MEXICO,SPAIN,NEW YORK AND THEN.....?

(LAUGHING) IF YOU WISH WE CAN CONTINUE (LAUGHING), LET ME SEE....YOU NEVER KNOW WHAT COMES NEXT, BUT I LIKE TO PROJECT MYSELF DEPENDING ON WHAT I NEED AT THE PRESENT MOMENT,EVEN THOUGH I’M A WOMAN THAT LIVES HER LIFE DAY BY DAY, AS IT WAS THE LAST OF HER LIFE.
I THINK THAT AFTER A GOOD WHILE IN NEW YORK I’LL MOVE TO JAPAN,THAT’S FOR SURE,AT LEAST 5 YEARS OR WHO KNOWS ,BUT FOR SURE THE PLACE I WANNA LIVE IN IS A PLACE WITH SUN AND HEAT ,IT WILL BE A TROPICAL PLACE,I DON’T KNOW YET,BUT I HAVE 3 OPTIONS AT THE MOMENT,WICH WILL REMAIN A SECRET(LAUGHING)

-DO YOU MISS CHILE?

A LOT.LIVING ABROAD YOU ALWAYS MISS MANY THINGS,I THINK ABOUT MY FAMILY EVERY SINGLE DAY, IT’S SAD TO BE FAR AWAY FROM YOUR BELOVED ONES,IN CERTAIN MOMENTS , WHEN YOU NEED THEM,AND YOU KNOW THAT THEY ARE NOT HANDY...THOSE WHO LIVE THE SAME WAY KNOW WHAT THE FELLING IS…OF COURSE, IT WAS MY DECISION TO LEAVE MY COUNTRY BUT THIS DOESN’T FREE YOU FROM SORROW… THEY HAVE LEFT ONE PERSON, I HAVE LEFT MANY OF THEM,MY FAMILY, MY FRIENDS, MY JOB ETC…AND IF ONE DOESN’T KEEP IN TOUCH ALL THE CONTACTS SLOWLY FADE AWAY...I’VE BEEN LIVING HERE FOR 6 YEARS AND I WENT TO CHILE 3 TIMES, MY PARENTS CAME TWICE TO SEE ME , HERE IT’S WERE YOU NEED TO BUILD YOUR NEW WORLD, AND HERE I COUNT ON MY FRIENDS,BECAUSE I HAVE NOBODY ELSE.

-SOMETHING BEAUTIFUL THAT HAS HAPPENNED TO YOU ?

WELL MANY THINGS... BUT SOMETHING I’LL NEVER FORGET IS WHEN MY NEPHEW ONCE TOLD ME BEAUTIFUL WORDS; ROQUE SINCE HE’S VERY LITTLE HAS DIABETES, AS YOU KNOW A QUITE SERIOUS ILLNESS FOR A CHILD ESPECIALLY AND FOR A MOTHER,ONCE WHEN I WENT TO CHILE WE WERE PLAYING TOGETHER MAKING PAPER BOATS AND WE FILLED A BIG DISH WITH WATER SO THE LITTLE BOATS COULD FLOAT, AND I TOLD ROQUE HE HAD TO EXPRESS A WISH FOR EACH BOAT SO THEY COULD SAIL ,AND WHILE SITTING ON THE BED,WITH HIS HEAD LEANING ON A SIDE HE TELLS ME ”I WANT MY ILLNESS TO BE CURED” WITH THESE WORDS......I FELT APART...HOW ON EARTH WAS IT POSSIBLE...THAT A 2 YEARS OLD CHILD SAID SUCH WORDS…I COULDN’T BELIEVE MY EARS…I SWEAR…IT’S THE MOST BEAUTIFUL THING THAT EVER HAPPENNED TO ME…IMPRESSIVE…I’LL NEVER FORGET IT.....

-¿COULD YOU STOP WORKING TOMORROW?

THERE ARE MANY THINGS I STILL NEED TO LEARN,BUT I KNOW THAT THE DAY I STOP DOING IT, I WILL CONTINUE SINGING FOR PASSION, THIS IS WHAT I LIKE, IT’S PART OF MY SOUL.

-AND WHAT ABOUT LOVE ?

I’M TRYING TO EXPERIMENT,ALL MY RELATIONSHIPS WERE LONG AND INTENSE,AND WHEN I’M SINGLE I’M QUITE FLIRTY ,I FLY FROM FLOWER TO FLOWER, I LOVE DOING IT . THE TRUTH IS THAT I HAD A VERY MUCH PROTECTED ROMANTIC LIFE,A KIND OF A SECRET FOR ME. AT SCHOOL I HAD A FEW FLIRTS, NOTHING SERIOUS, THEN 4 FORMAL RELATIONS THAT LASTED 3 YEARS APROXIMATELY. I’VE ALWAYS BEEN QUITE INDIPENDENT THEREFORE SOMETIMES I HAD TO TAKE MY SPACE,SOMETIMES I DIDN’T OF COURSE.. ..AND I REALLY FELL IN LOVE, I HAD GOOD MEN BY MY SIDE ...OLDER THAN ME BECAUSE I’VE ALWAYS LIKED AND HAD MORE CONNECTION WITH MEN AROUND 40…(LAUGHING)

-WHAT DO YOU LIKE IN MEN?

TO ME HUMOUR IS ESSENTIAL IN A RELATIONSHIP,THEN TRUST,IN TERMS OF A UNION OF TWO. I LIKE MEN AROUND FOURTIES,SENSUAL,ROMANTIC,CALM,TENDER,CULTURED AND NATURAL(ASKING FOR NOTHING)(LAUGHING)...SOMONE WHO KNOWS HOW TO LOOK IN THE EYES…AND CONCERNING LOOKS..I LIKE BALD MEN,I LOVE THEM,THEY HAVE AN INSECURITY THAT FASCINATES ..

-WHAT’S THE FIRST THING THAT YOU LOOK IN A MAN?

THE SHOES....ABSURD ISN’T IT ?...I’M TELLING YOU...SINCE I’M A LITTLE GIRL I LOOK AT SHOES,BUT NOT ONLY AT MEN, BUT AT PEOPLE’S SHOES IN GENERAL,I THINK THAT SHOES SPEAK..MORE THAN ANYTHING ELSE

-DONT’ WANNA SCARE YOU BUT DO EVER THINK ABOUT HAVING A CHILD?

OF COURSE I LOVE CHILDREN AND I’M REALLY LOOKING FORWARD TO EDUCATING MY FIRST CHILD,BUT I WANT TO BE SURE THAT I’M DOING IT WELL. I HAVE A COUPLE GOALS TO ACCOMPLISH FIRST,IN ORDER TO BE ABLE TO LOOK AFTER THEM AT THE RIGHT MOMENT AND GIVE A 100% OF ME,THIS IS WHAT CHILDREN NEED,IT’S TOO IMPORTANT,I WOULD LIKE TO SPEND THE ENTIRE DAY WITH MY BABY…CHILDREN NEED PURE LOVE,THEY NEED TO PLAY ,TO EXPRESS THEMSELVES AND MOST OF ALL NOT TO SUFFER, NOT TO HAVE A BAD TIME BUT TO FEEL LOVED AND SUPPORTED IN EVERYTHING. I GREW UP WITH MY MUM,THEREFORE,ACORDING TO MY POSSIBILITES I WOULD LIKE TO RAISE A CHILD WITH A PARTNER, A HEALTHY RELATIONSHIP BETWEEN 2 PERSONS.

-NOWADAYS MANY WOMAN THINK THAT A ONE PARENT IS ENOUGH TO RAISE A CHILD. WHAT DO YOU THINK,HAVING LIVED WITH YOUR MUM ONLY?

I’M NOT A CHILD OF A SINGLE PARENT. I HAVE A DAD, A VERY GOOD ONE, AN INCREDIBLE FATHER WITH WHOM I’M VERY CLOSE AND WHO GAVE ME EVERYTHING IN THE WORLD. WHAT HAPPENNED IS THAT I DON’T HAVE MEMORIES OF A DAY BY DAY LIFE TOGETHER CAUSE MY PARENTS DIVORCED WHEN I WAS LITTLE,HE USED TO TRAVEL FOR WORK AND LIVE ABROAD,I REMEMBER LONG CONVERSATIONS ON THE PHONE AND WE USED TO SEE HIM A LOT WHEN HE CAME BACK TO CHILE.BUT WHAT I MISS IS AN IMAGE OF HIM SITTING ON THE SOFA READING A NEWSPAPAER.WHEN I WAS A CHILD AND,AT A FRIENDS HOUSE,I HEARD THE SOUND OF THE KEYS WHEN HER FATHER CAME HOME, I ALWAYS FELT SOMETHING IN THE STOMACH..I LOVED IT .MY MOTHER HAS BEEN THE BEST ONE IN THE WORLD, AN INCREDIBLE WOMAN.MY DAD THE SAME.I’M SO HAPPY ABOUT THE WAY I GREW UP, COULDN’T HAVE BEEN BETTER.MY FAMILY HAD MANY PRIVILEDGES, OUR PARENTS ALWAYS GOT US WHAT WE NEEDED AND THEY NEVER REPRESSED US. WE’VE BEEN FULLY SUPPORTED,GROWING UP,BECOMING ADULTS WE DID ANYTHING WE DESIDERED, WE FOLLOWED OUR OWN PATHS. THE ONLY THING IS THAT WE WERE PART OF TWO LIVES, MY DAD’S AND MY MUM’S….

IF I HAD TO BE A SINGLE MUM I WOULD,BUT I’VE ALWAYS DREAMED OF A FAMILY, A TIGHT FAMILY, AND THAT’S WHAT I WILL TRY TO BUILD UP.

-WHAT DO YOU TIHINK ABOUT EDUCATION NOWADAYS?

I DISAGREE WITH ANY TYPE OF INSTITUTION. I HATE ACADEMIC EDUCATION, I THINK IT’S FOR NOTHING.
I WILL RAISE MY KIDS AT HOME,FOR A MILLION REASONS,NOT ONLY FOR THE QUALITY OF EDUCATION,BUT ALSO FOR WHAT SCHOOLS REPRESENT IN TERMS OF VALUES, HABITS AND SOCIAL FOCUSING,BESIDES I FEEL IT’S A MASSIVE MANIPULATION. I DON’T CONSIDER IT TO BE HEALTHY BOTH FISICALLY AND SPIRITUALLY. I BELIEVE THAT THE FIRST THING WE SHOULD SEARCH IS THE UNIQUINESS OF THE EVERYTHING AND FROM THAT POINT LET OURSELVES BE AND GIVE EACH OTHERS.SCHOOLS AND INSTITUTES DON’T HAVE THIS PURPOSE, AND THEY ONLY DEVOLVE BIG PERSONAL IN SECURITY. WE END UP BELIEVING MORE IN THE OTHERS THAN IN OUR OWN INNER TEACHER.LIFE ITSELF EDUCATES US.SCHOOL IS INNATURAL,A BREAKING.

-WHAT’S YOUR BIGGEST DREAM?

WELL, TRYING TO GROW AS ASINGER IS ENOGH TO ME...

-FAME?

I DON’T SING TO BE FAMOUS, I SING TO TRANSCEND...

-WHAT’S MUSIC FOR YOU ?

MY LIFE...EVERYTHING...PROXIMITY...THE EVERYDAY MAKES US FORGET THE PROFOUND,AND MUSIC IS ONE OF THOSE THINGS THAT ARE INTENSIVELY CLOSE AND DAILY.THINK ABOUT ANY MOMENT…AND WHAT WOULD LIFE BE WITHOUT MUSIC?WHY DOES THE FIFTH SYMPHONY BY BEETHOVEN IMPRESS SO MUCH ?MUSIC OPENS US SPACES OF SENSIBLITY.

-WHAT DID YOU DREAM OF AS A CHILD?

I’VE ALWAYS DREAMED ABOUT MUSIC,EVERY DAY I THANK MY DAD, WHO INTRODUCED ME TO THIS WORLD.I REMEMBER THAT AT SHOOL I USED TO SING WITH MY WALKMAN AND I MADE RYTHMS WITH MY FINGERS, AND AT DINNER AS WELL, ALWAYS PLAYING WITH MY HANDS ANF FINGERS ON THE DISHES, ON THE TABLE AND MY GRANDMOTHER WENT”JUANITA YOUR HANDS”.. I ALWAYS REMEMBER THIS...I WAS ALWAYS MAKING NOISE. I ALSO USED TO COLLECT RECORDS,THEN CASSETTES AND NOW CD’S (LAUGHING) I LOVE IT,I LOVE TO FIND OLDIES,AND I’M INTERESTAD IN THOSE MORE THAN IN WHAT’S BEING PRODUCED NOWADAYS.....BUT I ALSO DREAMT ABOUT BEING AN ASTRONAUT, ALLUCINATING WITH WHAT’S IN THE SKY,MY DAD USED TO TELL MY ABOUT STARS .
SOMETHING I’VE ALWAYS BEEN FOND OF IS NATURAL MEDICIN...I READ A LOT ABOUT THIS,IT’S FASCINATING, VERY INTERESTING.

-DO YOU USE SOMTHING FOR YOUR VOICE WHEN IT’S SICK?

THE SINGER’S HERB,IT’S CALLED LIKE THAT CAUSE IT WAS USED BY THE ANCIENT OPERA SINGERS,IT’S VERY GOOD, BUT THE BEST HEALER IS A GOOD LAUGH,MEDITATION,THIS WORKS FOR EVERYTHING .

-YOU ARE A BUDDHIST RIGHT?

IT HAS BEEN A FEW YEARS NOW,A BEAUTIFUL THING, A PART OF ME..I LIKE THE WAY OF THINKING, I PRACTICE TIBETAN BUDDHISM, A LOT OF MEDITATION,SINGING OF MANTRAS,CARE OF ANIMALS,ECOLOGICAL LIFESTYLE, ORGANIC AND BIOLOGIC NUTRITION ,ENVIRONMENTALISM.

·MUSICAL THEATRICAL VOCAL BIOGRAPHY (ENGLISH)

2006-09-03T00:12:00.000+02:00

·MUSICAL THEATRICAL VOCAL BIOGRAPHY

MUSIC, THEATRE AND DUBBING

Name: Juana Rodríguez Larraín
Instrument: Voice
Register: Lyric Soprano
Place of birth: Rome-Italy
Nacionality: Chilean
E-mail: estrejazz@yahoo.com
Blog: www.estrejazz.blogspot.com

Short resume of MUSICAL studies:

Begins studying modern singing at the age of 8 at the ¨Academia de Canto de Alicia Puccio¨Academy; simultaneously she takes guitar and flute classes at the ¨Escuela Moderna de Música¨ school in Santiago de Chile.
When 12 she suspends her singing and technical vocal classes, due to the change of her voice and the growth of her vocal organs, and takes advantage in doing an intensive singing training course and modern repertory without vocal technique, in Ciudad de México with Alejandra Cruz, teacher of big mexican musicians.
She goes back to studies at the age of 13 at the ¨Escuela de Música Projazz¨school. From this point she begins her vocal carrer. Simultaneously after 4 years of studies at the ¨Projazz¨school, she does lyrical singing classes with the Soprano Patricia Herrera.
At the age of 17, after finishing secondary school, she begins her carrer with formal and professional studies,at the ¨Escuela Moderna de Música¨school of Santiago, where she does modern singing classes, directed audition, course of latinamerican music, musical language, piano, rythm and tuning. At the same time she continues with the classical studies with Soprano Patricia Herrera accompanied by pianist.
After 5 years of studies and repertory with professor Herrera, she does classical singing classes with the tenor Jose Quilapi, and modern singing classes with Arlette Jequier, the singer of the jazz-fusion chilean group¨Fulano¨.
She attends theatrical classes as well with the interpretation professor Marcela Schultz, making part of a Company named ¨Las Prímulas¨.

During 1999 she intensively travels around Europe making contacts and musical and artistic activities.
After this experience, in 2000 she decides to settle in Barcelona-Spain in order to enforce her musical studies.

The first years in Barcelona she does studies of musical refinement at two schools.
One classical , the ¨Escuela de Música Juan Pedro Carrero¨ school, where she studies and obtaines a superior degree in lyrical singing with the Soprano professor María Luz Martínez and repertory with the modern singer, composer and pianist Leonardo Botaiolli.

For many years she was a pupil of lyrical professor, Italian Micaela Giorgianni and of modern singing professor, Susan Dunk, form Newyork.
Simultaneously, at the jazz school¨Escuela de Jazz Taller de Músics¨ of Barcelona,she studies piano, drums and musical language. Besides she studies jazz double bass with professor Nuno Torres.

Outside the musical territory she is Actress of MOVIES DUBBING.

Short résumé of DUBBING studies:

TRAINING COURSES

- Vocal imitations for Dubbing.

- Tipology of characters of the people:

·A Drunk
·A Sensual
·A Normal
·A Kid
·A Sexy
·A Macho
·A Baby
·A Posh
·A Dummy
etc.....

-Languages accents for dubbing:

·Spanish-Chilean
·Spanish-Mexican
·Spanish-Argentinian
·Spanish-English
·Spanish-French

-Dubbing Training course ,at the ¨Escuela de Doblaje y Cine¨school of Santiago de Chile.

Concerning Musical, Theatrical and Vocal activities she partecipated in shows and projects such as:

-Singing performing, at the
Los Leones de Santiago theatre with a program of modern repertory.

-Vocal recordings for TV commercials and dubbing of voices.

-Voice dubbings for Charlie Brown cartoons.

-Theatre performings with the theatrical Company ¨PRIMULAS¨

PLAYS:

¨Dos Locos Experimentos y Cierta Muñeca¨ (Two crazy experiments and a kind of a doll)

¨Si te contara lo que me paso en el Sur¨(If I told you what happenned in the south)

¨El Malabarista¨(The juggler)

¨Wahhh..... genial¨(Wow, that’s great)

-Monologues with the chilean Actor Paolo Conti.

-Performings at a Jazz club of Chile with a groupe called Grupo Azulado. Jazz Repertoire.

-Concerts for Cd launching;
¨Que tu ser sea bienvenido al mundo¨(Be welcome on earth) by Ramuntcho Matta. Museum of Bellas Artes of
Santiago,with the jazz-fusion group of Pedro Greene Orrego.

-Several concerts with jazz quintets in various concert halls of Spain; Jamboree, Harlem Jazz, Los Tarantos..etc

-Winner of the FONDART price of MUSIC in Chile,year 2006

-Vocal trainer, professor of modern and clasical singing, of singers, musicians, actors, poets ,professors, announcer, enthusiasts.

-Professor of actors for vocal technique, phonobreathing, vocal coordination,diction, vocal lean, capacity, vocal articulation, lean, voice emission , vocal colocation, resonance, projections of speaking sound,volume and intensity, interpretation of sound in speaking.

- She realized several musical projects in computing, edition and composition for producers in Movies and Music.

-Collaborations with the Producers "Over Film", making music for documentaries and theatrical projects, as well as for short films.

-Vocal recordings in Electronical Music with Dj Elastico.

Developed projects:

In june of 2006, launches her first Jazz production "Speak Low" ,recorded at the sudios of Albert Moraleda and edited under same brand , acompanied by great musicians; Joan Chamorro at Baritone sax, Agata Palencia at Piano, Drums with Alberto Cabello , and Double bass with Nuno Torres.

In the record you can listen at jzz standards such as "Round Midnight" by Thelonious Monk, "My Romance"by Richard Rodgers or "All of me" by Seymour Simons, as well as Bossa nova themes such as"Desafinado" by Antonio Carlos Jobim and "Samba triste" by Baden Powell.

In september of 2006, she travels to New York in order to promote it and to continue increasing her artistical carreer.

Her vocation is to go on developing her carreer as a Soprano lyrical singer and modern Jazz singer, keeping clearly in mind the difference between both techniques and continuing on both paths simultaneously, as she has the capacities, knowwledge and sufficient conditions to do it.
She has passion and enough enthusiasm to go on building, cleaning and developing her instrument; the voice, to sing and keep on producing different projects, improving her sound and scene interpretation.

·BIOGRAFIA

2006-07-26T19:30:00.000+02:00

Juana Rodriguez, (Roma, 1979) cantante de Jazz y actriz ,nacida en Italia pero vivida en Chile y actualmente radicada en Nueva York , comienza a tomar sus primeras clases de canto a los 8 años ; aqui fue donde empezo a dar sus primeros pasos en la musica.

Influenciada desde los 10 años, pero siempre manteniendo su estilo propio, por Bessie Smith, Billie Holiday, Dinah Washington, Nina Simone, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald en lo moderno y en lo clasico por Kiri Te Kanawa,Sumi Jo,Cecilia Bartoli,Victoria de los Angeles, Mirella Freni,Renata Scotto,escuchandolos en el tocadisco de su casa.

A partir de 1988 comienza dedicandose de forma exclusiva al entrenamiento de su intrumento la voz,donde empieza a explorar en diferentes estilos siempre dentro de la "BLACK MUSIC" jazz soul blues funk r&b bossa y "OPERA" profundizando siempre en el jazz y la opera como prioridad.

Estudios musicales, de voz clasica y moderna,lenguaje musical, audicion dirigida, armonia, taller de musica grupal, piano, contrabajo, bateria, percusion, historia de la musica clasica y moderna etc... en

Escuelas como:

-Academia de Canto Alicia Puccio - 1988 - 1992 CHILE
-Escuela de Musica - 1992 - 1994 CHILE
-Projazz - 1994 - 1996 CHILE
-Escuela de Musica de Santiago - 1996 - 1997 CHILE
-Escuela Moderna de musica - 1997 - 2000 CHILE
-Escuela de Musica Juan Pedro Carrero - 2000 - 2005 ESPAÑA
-Escuela de Musica Taller de Musics - 2000 - 2006 ESPAÑA

Alumna de grandes maestros, Ricardo Salas,Alejandra Cruz,Ana Maria Meza ,Patricia Herrera, Susana Domenech, Jose Quilapi, Arlette Jequier, Leonardo Botaiolli,Maria Luz Martinez, Micaela Giorgianni, Susana Dunk,Teresa Vergara, Luisa Garcia, Josep Maria Vilaseca, Pamela Montori,Carlos Uguet, Beatriz Bodenhoffer, Osvaldo Rodriguez, Juan Chamorro, Jordi Vidal, Samuel Rossi, Maria Lur, Nuno Torres, Ramon Civit, Alberto Cabello, Esther Faura, Ana Finger, Vicenc Soler, Errol Woiski.

Cantante de formacion clasica y moderna, ha participado en diferentes seminarios internacionales y nacionales con Susana Domenech,Jay Clayton,Sheila Jordan,Susana Dunk,Irina Capriles, Nuria Oller, Anabel Dominguez, Mark Withers,Leonor Castillo,Teresa Vergara, Pamela Montori,Josep Maria Vilaseca,Nestor Kornblum, Michele Averard, Diego Muñoz, Eduardo Santoro, Ester Bonal, Elisabet Sanchez Caroz, BArry D´Souza, David Ballesteros,Teresa Verganza, Pedro Lira, Luisa Garcia Prieto,Teresa Gimeno Gomez, Stephen Langridge, Josefina Bernal, Albert Gumi, Queralt Prats, Peter Annear, Liz Jhonson,Xavier Moreno, Joan Vives.

Participacion en cursos:

-"La Musica y las personas"
-"La vision del musico comunitario.Mas alla de la partitura"
-"La musica y las necesidades especiales"
-"los estudios de COMMUNITY MUSIC: dos modelos representativos"
-"Entonacion para el sistema de manejo energetico de la voz"
-"Sonido, color y movimiento"
-"Tecnicas de respiracion"
-"El sonido como vehiculo de la transformacion personal"
-"Canto armonico"
-"La ciencia de diapasones"
-"Escucha Activa"

Durante 1999, viaja intensamente por toda Europa,desarrollando contactos y realizando actividades musicales y artisticas. A raiz de esa experiencia, en el año 2000 decide instalarce en Barcelona-España, y continuar con sus proyectos musicales.

Ganadora del Premio Fondo de la Cultura del Arte " Fondart 2006", y beca para vivir en Nueva York y trabajar metodo Scat-improvisacion vocal con la Cantante de Jazz la Neoyorkina Jay Clayton.

Fuera del territorrio musical es Actriz de DOBLAJE DE PELICULAS

En actividad Musical Teatral y Vocal ha participado en espectáculos y proyectos como:

  -Actuaciones de canto, en el Teatro Los Leones de Santiago con un programa de repertorio Moderno.

  -Grabaciones vocales para Spot de Television y doblaje de voces.

  -Doblaje de voces para los Dibujos animados de Charly Brown

  -Actuaciones de Teatro con la compañia de Teatro ¨PRIMULAS¨

OBRAS:

  ¨Dos Locos Experimentos y Cierta Muñeca¨

  ¨Si te contara lo que me paso en el Sur¨

  ¨El Malabarista¨

  ¨Wahhh..... genial¨

  -Intercambio Monologos de teatro con el Actor Chileno Paolo Connti.

  -Actuaciones en Club de Jazz de Chile con el Grupo Azulado. Repertorio jazzsístico.

  -Concierto para lanzamiento del CD ¨Que tu ser sea bienvenido al mundo¨ de Ramuntcho Matta. Museo de Bellas Artes de Santiago,con el grupo Jazz Fusión de Pedro Greene Orrego.

  -Diversos conciertos con quinteto de jazz en diferentes salas de España, Jamboree, Harlem Jazz, Los Tarantos,Jazzsi Club etc... y cantante de importantes Jam sesions de Jazz.

  -Ganadora del premio FONDART de LA MUSICA en Chile año 2006

  -Entrenadora de practicas vocales, canto moderno y clasico, de cantantes, musicos, actores, poetas, maestros, locutores, aficionados.

  -Entrenadora para actores de tecnica vocal, respiración, coordinacion fonorespiratoria, coordinacion vocal,diccion, apoyo vocal, capacidad, articulacion vocal, apoyo, emision de la voz, colocacion vocal, resonancia, proyeccion sonido del habla, intensidad y volumen, diccion, interpretacion de sonidos en el habla.

  - Ha realizado numerosos trabajos de música en informatica edicion y composicion para productoras de Cine y Musica.

  -Trabajos con la productora "Over Film", haciendo música para documentales y proyectos teatrales, como también para cortometrajes.

  -Grabaciones Vocales en Musica Electronica Vocal con Dj Elastico.

En junio de 2006, finaliza su primera produccion discografica de Jazz "Speak Low" ,grabada en los estudios de Albert Moraleda y editada bajo el sello del mismo, acompañada de grandes musicos del ambito musical Jazzsistico Joan Chamorro en Saxo Baritono, Agata Palencia al Piano, Bateria con Alberto Cabello , y Contrabajo con Nuno Torres.
En el disco se pueden escuchar Standards de Jazz tales como "Round Midnight" de Thelonious Monk, "My Romance"de Richard Rodgers o "All of me" de Seymour Simons, tambien temas de Bossa Nova tales como "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim y "Samba triste" de Baden Powell.

En septiembre de 2006, viaja a New York para promocionar su Disco y continuar el desarrrollo de su carrera artistica.

Su vocación es seguir desarrollando su carrera como Cantante Soprano Lírica y Cantante de Jazz Moderno, dejando completamente clara la diferencia entre ambas técnicas y seguir con ellas paralelamente ya que tiene la capacidad, conocimientos y condiciones suficientes para hacerlo.Tiene intereses y pasiones de seguir desarrollando, construyendo y puliendo su instrumento la voz, cantar y seguir produciendo diversos proyectos, perfeccionando su interpretación escénica y de sonidos.

·DISCOGRAFIA

2006-07-23T14:50:00.000+02:00

Juana Rodriguez " Speak Low "

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ESCUCHAR-COMPRAR CD Juana Rodriguez "SPEAK LOW"

2006-07-22T21:33:00.000+02:00

www.elhood.com/juanarodriguez
www.myspace.com/juanarodriguez
www.musiguia.com/juanarodriguez
www.soundclick.com/juanarodriguez
www.musicamp3.com

AQUI PODRAS ESCUCHAR Y COMPRAR EL DISCO DE JUANA RODRIGUEZ "SPEAK LOW"

POR INTERNET Y EN TIENDA

www.discoscastello.com

- C/ Tallers, 79 (Barcelona).

- C/ Tallers, 7 (Barcelona).

- C/ Tallers, 9, Overstocks (Barcelona).

- C/ Giralt el Pelliser, 26-28 (Barcelona).

- C. Cial. La Maquinista (Barcelona).

- C. Cial. Maremagnum (Barcelona).

- C. Cial. Gran Via 2 (L’ Hospitalet de LLobregat, Barcelona).

- C. Cial. Sant Cugat (Sant Cugat del Vallés, Barcelona).

- C. Cial. Barnasud (Gavà, Barcelona).

- C. Cial. Ànec Blau (Castelldefels, Barcelona).

- C. Cial. LLobregat (Cornellà del LLobregat, Barcelona).

- C/ Escolapis, 8 (Vilanova i la Geltrú, Barcelona).

www.juanarodriguez.blogspot.com

2006-07-05T21:18:00.000+02:00

·ENTREVISTA

2006-06-28T21:44:00.000+02:00

JUANA RODRIGUEZ,CANTANTE DE JAZZ

BLOG
PERIODISTA: LLIUS VIDAL

ESTA CHILENA-ITALIANA,NOS TIENE CONMOVIDOS CON SU TALENTO,UNA VOZ SUAVE Y SENSUAL ,UNA PROMESA PARA EL FUTURO DEL JAZZ,UNA MUJER MUY GUAPA Y CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR,LLENA DE SATISFACCIONES EN SU VIDA POR SER UNA TRABAJADORA IMPEDERNIDA. AQUI CONVERSAREMOS CON ELLA Y NOS METEREMOS EN TODOS LOS ASPECTOS DE SU VIDA PARA CONCERLA A FONDO; ESTA ES JUANA UNA DE LAS NUEVAS VOCES DEL AMBITO MUSICAL JAZZSISTICO.

-¿QUIEN ES JUANA RODRIGUEZ?

(PAUSA) QUIEN ES JUANA RODRIGUEZ....UNA MUJER AVENTURERA

-¿CUANDO LLEGASTE A ESPAÑA?

EL 2000, HACE MAS O MENOS 6 AÑOS

-¿COMO FUE QUE LLEGASTE A BARCELONA?

HICE UN VIAJE POR EUROPA, DONDE ESTUVE DANDO UNA VUELTA MUY LARGA,CONOCIENDO LUGARES INCREIBLES Y ME ENAMORE DE FLORENCIA Y BARCELONA,Y OPTE POR BARCELONA,Y AQUI ESTOY.

-¿QUE TE ATRAJO DE BARCELONA?

ME FASCINAN LAS CIUDADES COSMOPOLITAS; BARCELONA TIENE UNA PARTE INMENSA DE ARTE,ES MUY RICA CULTURALMENTE,SIEMPRE HAY ALGO NUEVO, AUNQUE AL PRINCIPIO QUIZAS EMERGIAN MAS COSAS DESDE AQUI, AHORA MAS BIEN ESTA LLEGANDO TODO DE FUERA Y PUEDE QUE ABURRA UN POCO ,AUN ASI ES UNA CIUDAD INCREIBLE DENTRO DE UN PAIS PRECIOSO CON GENTE MARAVILLOSA.

-¿QUE NO TE GUSTA DE ESPAÑA?

UFFF, PUES YO CREO QUE EL NACIONALISMO, QUE CADA VEZ ESTA MAS...,MAS ENCIMA, NOSE,....ME CUESTA ENTENDER ESO,SOBRETODO POR CATALUÑA, CREO QUE ESTE AISLAMIENTO CONTINUO, NO CREO QUE CONDUZCA A ALGO MAS QUE EL ,DESPIEZAR UN PAIS; NOSE...PUEDO ENTENDER QUE HAY COMUNIDADES QUE NO ESTAN DE ACUERDO CON ALGUNAS COSAS QUE SE PLANTEAN EN EL PAIS, PERO CREO QUE LA COMUNICACION NOS PUEDE DIRIGIR A UN ENTENDER COMUN ....ES QUE SI SIGUEN ASI, DENTRO DE UN TIEMPO SERA OBLIGATORIO HASTA PARA UN EXTRANJERO HABLAR CATALAN...UFF (RISAS)

-¿COMO ERES?

SINCERA, SENSIBLE , SOCIABLE, RISUEÑA, DESPISTADA (PERO NIUN PELO DE TONTA), MUY POSITIVA Y MUCHO HUMOR

-¿TU AMBICION ?

ME CONTENTO CON EL PLACER DE CREAR, Y LUEGO SABOREAR LOS FRUTOS DE MI CREACION.

-¿TUS CUALIDADES?

CREATIVA, PACIFISTA, SOÑADORA

ME ES FACIL EXTRAER DE CUALQUIER PARTE EL ANIMO QUE ME FALTA.

-¿TUS DEFECTOS?

INSEGURA DERROCHADORA HIPOCONDRIACA(CON HUMOR)

POR EJEMPLO, CON EL DINERO NO TENGO NINGUNA NOCION, PARA MI TENERLO ES TAN NATURAL COMO VER LAS ESTACIONES QUE PASAN, LO GASTO RAPIDAMENTE, ME FASCINA HACER REGALOS Y SI VOY A COMPRAR UN DISCO PUEDO VOLVER CON UN CUADRO, UN LIBRO, UN COLLAR Y UNOS ZAPATOS...UFFF, PERO NO POR AFAN DE NOTORIEDAD SINO POR AMOR A LO BELLO, SIEMPRE GASTO MAS POR DAR PLACER A MIS OJOS Y A MIS OIDOS QUE POR NECESIDADES MAS PRACTICAS, SOY LA PRESA IDEAL PARA LOS VENDEDORES DE ILUSIONES (RISAS)

-¿TU FANTASIA ?

SENCILLLAMENTE AL NO TENER NINGUN SENTIDO DE LA REALIDAD COMUN A TODOS, VIVO EN UN MUNDO FANTASTICO QUE ME SIRVE DE NORMA.

UNA VEZ EN UN LIBRO LEI QUE:

¨¨CUANDO EL VIENTO SILBA ENTRE LA NATURALEZA, ALGUNOS PIENSAN EN FABRICAR UNA FLAUTA, OTROS QUE ES LA MUSICA DEL VIENTO¨¨
ASI ES COMO YO INTERPRETO EL MUNDO, MI FANTASIA SIGUE LOS MOVIMIENTOS DEL TIEMPO, CAMBIANTE, IMPREVISIBLE, SIEMPRE RENOVANDOME EN LA INAGOTABLE FUENTE DE INSPIRACION.

-¿TU FELICIDAD?

YO ESTOY CREADA PARA LA ARMONIA Y LA CONTEMPLACION DE LA BELLEZA, EL ESPECTACULO DEL MUNDO ME DA MIEDO, LA MONOTONIA ME HACE UN NUDO EN LA GARGANTA. MI FELICIDAD ESTA EN LA LIBERTAD.

-¿TU INFANCIA?

NECESITE SIEMPRE UN AMOR TOTAL Y EXCLUSIVO, SIEMPRE NECESITE UN AMOR FIRME PARA DESARROLLARME, YO CREO QUE MAS QUE CUALQUIER OTRO NIÑO, YO NECESITABA QUE MIS PADRES ME ILUMINARAN CLARAMENTE MI CAMINO, POR QUE SIEMPRE IBA DE UNA IDEA A OTRA, ERA SUPER SOÑADORA, EXTREMADAMENTE SENSIBLE Y CON UNA SONRISA CON LA QUE INTENTABA AYUDAR.
CUANDO ME REGAÑABAN, DERRAMABA MARES DE LAGRIMAS, CONVENCIDA QUE ME ABANDONABAN Y ME OLVIDABAN.
SIEMPRE REGALABA MIS JUGUETES A CAMBIO DE UNA SONRISA.....SIEMPRE....

-¿TU HUMOR?

ME ENCANTA HACER FRACASAR LA LOGICA PARA REIRME DE LOS SINSENTIDOS EN LOS QUE CAEN LOS DEMAS ...

-¿UN CUENTO?

¨¨GARBANCITO¨¨,ES LO MAXIMO Y ¨¨EL PRINCIPITO¨¨ , ES UNO DE ESOS LIBROS QUE TE LOS LEES EN TODAS LAS EPOCAS DE TU VIDA Y CADA VEZ LO ENTIENDES DISTINTO,ES PRECIOSO.

-¿UN LIBRO?

POETICA MUSICAL DE IGOR STRAWINSKY, EL I-CHING, EL TUNEL DE ERNESTO SABATO ME GUSTO MUCHO TAMBIEN, RAYUELA JULIO CORTAZAR ME ENCANTO Y MUCHOS MAS ME FASCINA LEER....SOY UNA ANSIOSA CON LOS LIBROS EN MI MESITA TENGO COMO 10 LIBROS Y SALTO DE UNO EN OTRO, ME ENCANTA.

-¿ A QUIEN TE PARECES Y EN QUE ?

SOY IGUAL A MI ABUELA POR PARTE DE MI PADRE, IGUAL; ELLA ERA GOZADORA DE LA VIDA,CINICA,COQUETA,MANIPULADORA,SIEMPRE LOS LABIOS PINTADOS,ACUMULADORA DE COSAS,¨¨BOLSONES ,BOLSAS,BOLSITAS¨¨ UFFF LOS CAJONES SIEMPRE LLENOS DE COSAS Y LA CARTERA PARA QUE TE DIGO.

-¿QUE SE PUEDE ENCONTRAR EN TU CARTERA?

LO QUE QUIERAS.....(RISAS) ES EL BOLSO DE MARY POPPINS (RISAS)
CREMA DE MANOS ECOLOGICA,LIMA,RUSH ROJO ECOLOGICO,FLORES DE BACH (POR CUALQUIER COSA) (RISAS) HAY LA HIPOCONDRIACA¡¡¡¡¡¡¡ (RISAS) UNA PLUMA PARA ESCRIBIR, UN PENDULO, MI BILLETERA CON 50 EUROS Y MIS TARJETAS DE CREDITO, CARNET DE CONDUCIR , D.N.I, Y LAS LLAVES DEL JEEP. HA¡ Y MI AGENDA IMPRESCINDIBLE EN MI VIDA DIARIA.

-¿QUE TE HACE FELIZ?

LA MUSICA ,LA NATURALEZA, LA GENTE, LA LECTURA Y EL VINO

-¿HAY ALGO QUE TE PONE TRISTE?

ME PONE TRISTE LA POBREZA, LA VIOLENCIA Y EL RACISMO, QUE CREO QUE AUN FALTA MUCHO PARA QUE LA GENTE COMPRENDA LA DIVERSIDAD.

-¿MIEDO?

QUE EXISTA GENTE QUE NO PIENSE QUE YA TENEMOS BASTANTE CON LOS DESASTRES NATURALES, COMO PARA SEGUIR HACIENDO DAÑO CON EL TERRORISMO, ESO ME PRODUCE PANICO, CREO QUE DEBERIAMOS SER MAS POSITIVOS, PIENSO QUE ESTOS ULTIMOS AÑOS HAN PASADO MUCHAS COSAS TERRIBLES, Y SOLO SE HABLA DE ESO, PERO TAMBIEN HAN PASADO COSAS BUENAS, CREO QUE SI EMPEZARAMOS A PENSAR Y HABLAR DE LAS BUENAS COSAS QUE CADA DIA PASAN, SEGURAMENTE TODO EMPEZARIA A CAMBIAR PARA MEJOR, VEMOS LAS NOTICIAS Y SON CADA VEZ MAS AMARGAS, LOS PERIODICOS PURAS MIERDAS ....Y DE LAS COSAS BUENAS? .....QUIEN HABLA?

-HABLEMOS UN POCO DE TU MUSICA
ESTAS TRABAJANDO EN TU PRIMERA PRODUCCION MUSICAL,CUENTAME UN POCO.

SIIIIII (MUCHA EUFORIA) ESTOY GRABANDO MI PRIMER DISCO DE VOCAL JAZZ,ESTOY FASCINADA CON TODO LO QUE ESTA SALIENDO,HA SIDO UNA EXPERIENCIA UNICA Y DE MUCHO TRABAJO YA QUE HEMOS GRABADO CADA TEMA DESDE EL PRINCIPIO HASTA EL FINAL SIN HACER CORTES Y ESO HA SIDO FANTASTICO YA QUE NADIE LO HACE, ESTOY GRABANDO CON UNOS MUSICOS EXTRAORDINARIOS Y LA VERDAD ES QUE EL TRABAJO HA SIDO MARAVILLOSO Y LA ONDA QUE INTENTAMOS PROYECTAR EN EL DISCO SE HA CUMPLIDO COMO QUERIA Y ESO ES ALGO MAGNIFICO Y DIFICIL DE HACER, SI MUY MUY CONTENTA.

-¿SE QUE TIENES PROYECTO DE VIAJAR A NUEVA YORK? ¿CUANDO ?

PRONTITO,SUPUESTAMENTE SERIA PARA SEPTIEMBRE DE ESTE AÑO (2006)

-¿Y QUE TE ATRAJO DE NEW YORK ?

SI TE SOY SINCERA, NO ES UNA CIUDAD DE LAS QUE ME FASCINARIA VIVIR, HUYYY QUE CONTRADICTORIO, (RIE) A VER COMO TE EXPLICO, NUEVA YORK ES UNA CIUDAD INCREIBLE, COSMOPOLITA COMO ME GUSTAN LAS CIUDADES, PERO ALGO QUE NO PUEDO AGUANTAR ES EL FRIO, NOOOO, LO LLEVO FATAL, YO NACI EN PRIMAVERA...PARA MI EL SOL Y EL CALOR ES UNA NECESIDAD ; PERO BUENO, NO ES POR ESO SIMPLEMENTE, SINO QUE YO SOY UNA PERSONA QUE ME GUSTA MUCHO EL CAMPO Y LA NATURALEZA, AMANTE DE LA MONTAÑA Y ME CUESTA VIVIR EN ESTE TIPO DE CIUDADES,YO VOY A NUEVA YORK, POR QUE HOY EN DIA MUSICALMENTE ES UN PUNTO MUY IMPORTANTE, PASAN MUCHAS COSAS SOBRE TODO POR LA MUSICA QUE PARA MI ES MI CAMINO, EL JAZZ Y LA OPERA, APARTE QUE ES UNA CIUDAD ENTRETENIDISIMA.

-ANTES HABLABAS DE LA OPERA, ¿TAMBIEN ESTAS METIDA EN ESTE MUNDO?

SI, ES MI FASCINACION HACE MUCHOS AÑOS, HE ESTUDIADO CON GRANDES MAESTROS Y EN GRANDES ESCUELAS Y HE APRENDIDO MUCHISIMO,HAY COMPOSITORES IMPRESIONANTES, CANTAR OPERA Y CANTAR JAZZ ES COMPLETAMENTE DIFERENTE, YA NO SOLO POR LA TECNICA SINO POR LA FORMA, EL SENTIMIENTO, EL ESTILO, LA OPERA ME LLENA TANTO COMO EL JAZZ.

-¿COMO TE CUIDAS LA VOZ ?

LA VOZ ES UN INSTRUMENTO MUY FISICO, TODO NOS AFECTA, EL CLIMA, LA FELICIDAD, LAS EMOCIONES, EL HUMOR, LA TRISTEZA, EL AMOR, TODO...HAY CANTANTES O ACTORES QUE NO TOMAN CONCIENCIA DE SU INSTRUMENTO, LA VOZ REQUIERE DE MUCHOS Y CONTINUOS CUIDADOS, COMO LES DIGO A LA GENTE QUE ENTRENO VOCALMENTE; NO ES UN INSTRUMENTO CUALQUIERA, NO ES COMO UNA GUITARRA QUE LA ABRES LA AFINAS UN POCO Y SI SE ROMPE UNA CUERDA SE CAMBIA, LAMENTABLEMENTE LA VOZ NO...PERO TIENE COSAS POSITIVAS, TE LO PUEDES LLEVAR DONDE QUIERAS Y ESO ES UN PRIVILEGIO.
CADA DIA Y DESDE HACE MUCHOS AÑOS EN LA DUCHA EJERCITO SUAVEMENTE MI VOZ ANTES DE EMPEZAR EL DIA, POCO POCO LA EMPIEZO A DESPERTAR,MOVIENDO LA MANDIBULA, CANTANDO DESPACITO Y SUAVE, LUEGO HAGO EJERCICO FISICO CON MI ENTRENADOR UNA HORITA Y DESPUES ME VOY A FLAMENCO A BAILAR; LUEGO VOCALIZO UNOS 30 MINUTOS, SUBIENDO DE INTENSIDAD GRADUALMENTE Y AHI ME PONGO A ESTUDIAR Y EMPIEZO EL DIA,A MEDIDA VA PASANDO MEDITO 3 VECES PARA RELAJARME Y VOLVER A LLENAR ENERGIAS Y ASI PODER TENER LA VOZ A UN 100 POR CIEN.

ES DIFICIL PREPARAR NUESTRA VOZ PORQUE ES UN INSTRUMENTO ABSTRACTO.
PLATON DIJO QUE ¨¨ LA VOZ ES EL FUEGO DE NUESTRA ALM¨¨ PARA LOS GRIEGOS INSERTAR LA MUSICA EN EL ESPIRITU ERA UNA VIRTUD.

-ITALIA,CHILE,ESTADOS UNIDOS,MEXICO,ESPAÑA,NUEVA YORK ¿ Y DESPUES.....?

(RISAS) SI QUIERES PODEMOS SEGUIR (RISAS), A VER....UNO NUNCA SABE QUE PASARA LUEGO, PERO A MI ME ENCANTA PROYECTARME DEPENDIENDO DE LO QUE VOY NECESITANDO, AUN SIENDO UNA MUJER QUE VIVE MUCHO EL PRESENTE.
YO CREO QUE DESPUES DE UNA BUENA TEMPORADA EN NUEVA YORK, ME IRE A JAPON, ESO SEGURO, POR LO MENOS UNOS 5 AÑOS O QUIEN SABE, PERO CLARAMENTE DONDE YO QUIERO VIVIR SERA EN AMERICA, ME FASCINA, Y DONDE HAY SOL ,O SEA EN UN LUGAR TROPICAL PERO AUN NO SE EN QUE LUGAR ESPECIFICO AUNQUE TENGO TRES OPCIONES,QUE NO TE LAS DIRE (RISAS)

-¿ECHAS DE MENOS CHILE?

SI CLARO, MUCHO, CUANDO VIVES EN EL EXTRANJERO, SE ECHAN A FALTAR MUCHAS COSAS, ME ACUERDO MUCHO DE MI FAMILIA, CADA DIA, HAY MOMENTOS QUE UNO NECESITA DE ELLOS Y CUANDO ESTAS LEJOS NO LA TIENES CERCA Y ESO ES TRISTE, HAY QUE VIVIRLO PARA SENTIRLO, AHORA CLARO YO HE DECIDIDO IRME, PERO ESO NO QUITA QUE DE PENA, ELLOS HAN DEJADO IRSE A UNA PERSONA ,YO HE DEJADO A TODOS, MI FAMILIA, AMIGOS ,TRABAJO, ETC Y SI UNO NO CONTINUA CON LOS CONTACTOS SE VAN PERDIENDO MUCHAS COSAS...YO LLEVO 6 AÑOS AQUI Y HE IDO A CHILE 3 VECES Y MIS PADRES HAN VENIDO A VERME 2 VECES, AQUI TIENES QUE ARMAR TU PROPIO Y NUEVO MUNDO, AQUI YO ME APOYO MUCHO EN MIS AMIGOS, PORQUE NO TENGO A NADIE MAS.

-¿ALGO MARAVILLOSO QUE TE HA PASADO ?

BUENO MUCHAS COSAS... PERO ALGO QUE NUNCA VOY A OLVIDAR, ES UNA COSA MUY LINDA QUE ME PASO CON MI SOBRINO; ROQUE DESDE PEQUEÑITO LE DETECTARON DIABETES COMO SABES UNA ENFERMEDAD BASTANTE HEAVY PARA UN NIÑO Y PARA UNA MADRE, UNA VEZ QUE FUI A CHILE DE VACACIONES Y UN DIA JUGANDO CON EL , EMPEZAMOS A HACER BARQUITOS DE PAPEL Y LLENAMOS UN PLATON GRANDE DE AGUA PARA QUE LOS BARQUITOS FLOTARAN Y YO LE DIJE A ROQUE QUE TENIA QUE PEDIR UN DESEO POR CADA BARQUITO PARA QUE PUDIERAN VIAJAR POR LE MAR Y EL SENTADITO EN LA CAMA CON LA CABECITA PARA EL LADO ME DICE ¨¨QUE SE ME CURE LA ENFERMEDAD¨¨ CON ESAS PALABRAS....YO ME DERRUMBE...COMO ERA POSIBLE QUE UN NIÑO DE DOS AÑITOS DIJERA ESO...NO ME LO PODIA CREER...TE JURO QUE FUE...LA COSA MAS LINDA QUE ME HA PASADO...FUE SUPER HEAVY....NO LO HE OLVIDADO JAMAS...

-¿PODRIAS DEJAR DE TRABAJAR MAÑANA?

ME FALTAN MUCHAS COSAS POR HACER Y APRENDER TODAVIA, PERO IGUALMENTE EL DIA QUE LO DEJE, SEGUIRIA CANTANDO POR DIVERSION, ES LO QUE ME GUSTA, ES PARTE DE MI ALMA.

-¿ Y QUE HAY DEL AMOR ?

ESTOY TRATANDO DE EXPERIMENTAR, ME CUESTA MUCHO ENAMORARME DE ALGUIEN PERO CUANDO ME ENAMORO LAS RELACIONES QUE HE TENIDO HAN SIDO LARGAS E INTENSAS . LA VERDAD HE TENIDO UNA VIDA ROMANTICA MUY PROTEGIDA Y ALGO SECRETA POR MI LADO. EN EL COLEGIO TUVE ALGUN NOVIETE, NADA SERIO, Y LUEGO 4 PAREJAS CON LAS QUE HE DURADO TRES AÑOS MAS O MENOS. POR TANTO...LA VERDAD ES QUE SIEMPRE HE SIDO MUY INDEPENDIENTE Y ESO ME HA HECHO DEJAR MUCHAS RELACIONES HASTA LA MITAD, OTRAS NO PORSUPUESTO...ME HE ENAMORADO DE VERDAD Y HE TENIDO MUY BUENOS HOMBRES A MI LADO, MAS MAYORES QUE YO PORQUE SIEMPRE ME HAN GUSTADO Y HE TENIDO MAS COMPLICIDAD CON LOS CUARENTONES ( RISAS)

-¿COMO TE GUSTAN LOS HOMBRES?

EL HUMOR ES IMPRESCINDIBLE PARA MI EN LA RELACION, LUEGO LA CONFIANZA, ESO HABLANDO DE LA UNION DE LOS DOS. A MI ME GUSTAN CUARENTONES, SENSUALES, ROMANTICOS, TRANQUILOS, TIERNOS, CULTOS Y NATURALES (NO QUIERO NADA) (RISAS)...QUE ME MIREN A LOS OJOS....Y SI HABLAMOS FISICAMENTE, ME GUSTAN LOS PELAOS, ME ENCANTAN, TIENEN UNA INSEGURIDAD QUE ME FASCINA..

-¿QUE ES EN LO PRIMERO QUE TE FIJAS EN UN HOMBRE?

EN LOS ZAPATOS....QUE ABSURDO NO ?...PUES TE JURO...DESDE MUY PEQUEÑA ME FIJO EN ESO, PERO NO SOLO EN LOS HOMBRES SI NO EN TODAS LAS PERSONAS, PARA MI LOS ZAPATOS ME DICEN MUCHO....MAS QUE CUALQUIER OTRA COSA

-No es que quiera apresurarte pero, ¿piensas en tener un hijo?

Si claro me muero de amor por los niños tengo muchas ganas de poder educar a mi primer hijo, pero quiero estar segura de hacerlo bien. Tengo unos cuantos objetivos que cumplir antes, para poder dedicarme a ello en el momento adecuado y estar con el 100 por cien,los niños necesitan eso,es demasiado importante,quiero estar con el ojala el dia entero...los niñoS necesitan puro amor, jugar, expresarse y lo mas importante no sufrir, no pasarlo mal, y sentirte querido y apoyado en todo. Yo creci con mi madre y, por tanto, en la medida en que pueda, me gustaria tener un hijo en el seno de una relacion con dos personas en mi caso con el hombre que en ese momento tenga a mi lado.

-Cada vez hay màs mujeres que creen que se bastan a si mismas para tener un hijo. ¿Tu opinas diferente por haber sido hija de una madre sola?

Si. Pero yo no soy hija de una madre sola, yo tengo un padre y un muy buen padre, un padre increible y muy cercano que me lo ha dado todo en esta vida, simplemente que yo no he vivido ni recuerdo un dia a dia con el porque se separaron cuando yo era muy pequeña , siempre viajaba , y vivia fuera de chile, recuerdo que hablabamos por telefono y cuando nos venia a ver. Tampoco tengo un recuerdo de mi padre leyendo el periodico sentado en el sofa. Yo cuando pequeña siempre cuando estaba en la casa de una amiga lo que mas recuerdo es una sensacion en la barriga , cuando escuchaba las llaves del papa de mi amiga entrando a casa, no se porque, me encantaba.
Mi madre ha sido la mejor madre del mundo,es una mujer increible.Mi padre es el mejor padre del mundo,es un hombre increible.Soy muy feliz de mi educacion, hemos sido una familia que hemos tenido muchos privilegios pues nunca nos han privado de nada,nunca nos han reprimido nada en la vida y nos han apoyado en todo lo que hemos querido y hemos hecho. Simplemente que hemos sido parte de dos vidas una de mi padre y otra de mi madre...

Si yo tuviera que ser madre soltera lo seria, pero siempre he deseado tener una familia unida y por tanto voy a intentar que sea asi.

-¿QUE PIENSAS DE LA EDUCACION HOY EN DIA ?

LA VERDAD ES QUE NO ESTOY DE ACUERDO CON NINGUNA INSTITUCION, DETESTO LO ACADEMICO, NO SIRVE DE NADA.
YO EDUCARE A MIS HIJOS EN CASA, POR INFINIDAD DE RAZONES, YA NO SOLO POR LA CALIDAD EDUCATIVA, SINO POR TODO LO QUE UNA ESCUELA CONLLEVA DE VALORES, COSTUMBRES Y POLARIZACION SOCIAL, ADEMAS NO COMPARTO GRAN PARTE DEL TEMARIO Y SENTIR QUE ES UNA MANIPULACION DE MASAS INCREIBLE. NO LAS CONSIDERO SANAS A NIVEL FISICO NI MUCHO MENOS ESPIRITUAL. YO CREO QUE LO PRIMERO QUE DEBERIAMOS HACER ES BUSCAR LA UNICIDAD DEL TODO Y DESDE AHI SIMPLEMENTE PERMITIRNOS SER Y ENTREGARNOS A LOS DEMAS. LOS COLEGIOS O LAS ESCUELAS NO TIENEN ESA FINALIDAD, NI SIQUIERA LAS ALTERNATIVAS Y TRANSMITEN MUCHA INSEGURIDAD PERSONAL. ACABAMOS MIRANDO AFUERA Y CREYENDO MAS EN LOS DEMAS QUE EN NUESTRO PROPIO MAESTRO INTERNO.LA VIDA MISMA NOS EDUCA.LA ESCUELA ME PARECE ANTINATURAL,UNA RUPTURA.

-¿En que màs sueñas?

Bueno, ya es mucho intentar crecer como cantante.....

-¿FAMA?

YO NO CANTO PARA SER FAMOSA,YO CANTO PARA TRASCENDER......

-¿QUE ES LA MUSICA PARA TI ?

MI VIDA....TODO...LA PROXIMIDAD Y LO COTIDIANO NOS HACEN OLVIDAR LO PROFUNDO, Y LA MUSICA ES UNA DE ESAS COSAS QUE NOS SON PROFUNDAMENTE CERCANAS Y COTIDIANAS. PIENSA CUANTOS MOMENTOS DE NUESTRA VIDA HAY MUSICA...Y ?QUE SERIA DE LA VIDA SIN MUSICA? PORQUE IMPRESIONA TANTO LA QUINTA SINFONIA DE BEETHOVEN ? LA MUSICA NOS ABRE ESPACIOS DE SENSIBILIDAD.

-¿QUE SOÑABAS SER CUANDO PEQUEÑA?

SIEMPRE HE SOÑADO CON LA MUSICA, IMAGINATE QUE MI PADRE DESDE SUPER CHIQUITITA ME AYUDO A METERME EN ESTE MUNDO SE LO AGRADEXCO NO TE IMAGINAS CUANDO. ME ACUERDO QUE EN EL COLEGIO SIEMPRE TENIAN QUE ESTAR CALLANDOME PORQUE CANTABA TODO EL DIA CON EL WALKMAN EN LOS OIDOS O EMPEZABA A HACER RITMOS CON LAS MANOS Y PEGANDO EN LA MESA CON LOS LAPICES CUANDO ESTABAMOS EN LA MESA COMIENDO, MI MADRE O MI ABUELA ME DECIAN ,¨¨JUANITA LAS MANOS¨¨...,SIEMPRE ME ACUERDO DE ESO...SIEMPRE ESTABA HACIENDO RUIDO. TAMBIEN DESDE CHIQUITITA HE SIDO SUPER COLECCIONISTAS DE MUSICA ,PRIMERO TUVE UNA COLECCION GRANDE DE DISCOS, LUEGO DE CASSETTE UNA MAS GRANDE Y AHORA DE CD´S MAS GRANDE AUN (RISAS) SOY UNA LOCA DE LOS CD`S, ME ENCANTA ENCONTRAR COSAS ANTIGUAS, TAKES OLVIDADOS, HAY ME ENCANTA Y ME INTERESA MAS QUE LO QUE ESTA SALIENDO AHORA....HAY MILLONES DE COSAS. PERO TAMBIEN SOÑABA CON SER ASTRONAUTA ALUCINO CON TODO LO QUE HAY EN EL CIELO MI PADRE CUANDO PEQUEÑA EN LA CASA QUE TENEMOS EN LA PLAYA SIEMPRE ME EXPLICABA LAS ESTRELLAS.
ALGO QUE ME HA INTERESADO MUCHO ES LA MEDICINA NATURAL.... LEO UN MONTON SOBRE ESTO, ME FASCINA. ES SUPER INTERESANTE.

-¿ALGUNA COSA UTILIZAS PARA LA TU VOZ CUANDO ESTA MALITA?

EL ERISSIMO,O LA HIERBA DE LOS CANTORES ,SE LLAMA ASI PORQUE LA UTILIZABAN LOS CANTANTES DE OPERA ANTIGUAMENTE, VA MUY BIEN, PERO LA MEJOR MEDICINA ES LA RISA, LA MEDITACION, ESO VA BIEN PARA TODO.

-TU PRACTICAS EL BUDISMO ¿NO?

SI HACE UNOS CUANTOS AÑOS,Y HA SIDO UNA COSA MUY BONITA ,ES PARTE DE MI...ME GUSTA LA FORMA DE PENSAR DEL BUDISMO ,YO PRACTICO EL BUDISMO TIBETANO, MUCHA MEDITACION, MUCHO CANTO DE MANTRAS, EL CUIDADO DE LOS ANIMALES, UNA VIDA ECOLOGICA Y ALIMENTACION ORGANICA, BIOLOGICA,Y EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE.

LLUIS VIDAL

·FOTOS JUANA PIANO PICCOLA (I)

2006-06-13T23:52:00.000+02:00

·LA VOZ Y LA AERODINAMICA

2006-06-13T23:45:00.000+02:00

LA VOZ Y LA AERODINAMICA

La voz y la aerodinámica

Si un cantante de ópera tiene un repertorio fuera de su tesitura, lo más normal es que dañe sus cuerdas vocales. El Laboratorio de Voz de la Clínica Universitaria de Navarra analiza con criterios aerodinámicos la voz para evitar la aparición de lesiones.

Cuando un hombre habla sus cuerdas vibran 100 veces por segundo; cuando lo hace una mujer, lo hace 280 veces. "Un cantante puede alcanzar frecuencias de entre 2.000 y 3.000 hertzios. Ese golpeteo puede causar graves lesiones si no se realiza de una manera adecuada", ha explicado Secundino Fernández, responsable del Laboratorio de Voz de la Clínica Universitaria de Navarra, que junto a María Uzcanga, de la misma unidad, han analizado desde el punto de vista aerodinámico los mecanismos fisiológicos que intervienen en la voz de las sopranos líricas.

"La voz es aire que pasa a presión a través de las cuerdas vocales deformando su mucosa, lo que produce sonido. Éste se enriquece, se modula y se filtra en las cavidades de resonancia".

El equipo navarro ha analizado la forma de cantar de los profesionales de la ópera para ver si dañan o no a su órgano fonador: "Con una mascarilla se registra el flujo, la presión y la señal acústica durante el canto, y mediante electrodos se controla la superficie de contacto de las cuerdas vocales". El profesor de canto indica diversos ejercicios y el equipo de la Clínica Universitaria de Navarra registra los resultados que luego son analizados.

Una técnica vocal adecuada evita lesiones entre los profesionales del bel canto. Si el repertorio del artista no se ajusta a su tesitura fuerza la voz, lo que puede causar edemas en las cuerdas vocales, nódulos del cantante y pequeñas hemorragias: "Ante estas lesiones hay que corregir la técnica vocal o el repertorio. Hoy son pocos los cantantes que abandonan por una lesión de cuerdas vocales; aun así, es importante que sean valorados periódicamente para detectar cualquier problema".

El aparato fonador de una soprano o de un tenor no se diferencia esencialmente del de cualquier otra persona. "No existen diferencias anatómicas importantes y sus laringes son normales. Lo que les distingue es su técnica vocal. Los cantantes excepcionales suman a una laringe sana otros aspectos estéticos que marcan la diferencia: sentido dramático, capacidad de expresión, estética musical y oído".

La voz, un instrumento
La voz humana es un gran instrumento de viento. Su parte más noble son las cuerdas vocales, pero sin fuelle sería imposible emitir sonidos: "Se canta con todo el cuerpo. Un buen tenor o una soprano deben colocar bien las caderas, asentarse en el suelo, usar la musculatura abdominal y diafragmática y colocar la mandíbula".

El equipo de la Universidad de Navarra también ha analizado cómo se adaptan las cantantes a los sobreagudos: "No todos los artistas pueden llegar a frecuencias excesivamente altas como el do de pecho. Queríamos saber de qué depende el sobreagudo. Hemos descubierto que alcanzar este nivel depende de cómo controlan las presiones y el flujo de aire. No es algo que se aprenda fácilmente. Una soprano canta basándose en muchas sensaciones corporales y en su propio oído. El artista que pueden controlar la intensidad del flujo de aire sin aumentar la resistencia laríngea parece que está más preparado para el sobreagudo

·EL DESPERTAR VOCAL

2006-06-13T23:43:00.000+02:00

EL DESPERTAR VOCAL

Aquí hay una serie muy recomendable de ejercicios :

• Estirarse y bostezar
• Posición corporal: articulaciones relajadas. Hacer círculos con el cuello.
• Hacer muecas: sacar la lengua, masajear la cara, colocar la lengua junto al labio inferior para pronunciar la "r"...
• Respiraciones lentas y profundas: espirar con la "s".
• Pronunciar, cada vez más rápido: /s//s//s//s/, /x//x//x//x/, /f//f//f//f/, /ks//ks//ks//ks/. Al final, respirar profundamente.
• Inspirar levantando los brazos y dejar caer a la altura de la cintura al espirar.
• Pronunciar como jadeando: /ja//ja//ja//ja/
• Imaginar que nos hemos tragado un paraguas o una espada. Buscar el hueco del cuello bajo la glotis (nuez).
• Pronunciar la /m/ con entonación descendente: hay que ayudarse con gestos.
• Pronunciar las consonantes nasales (/m/, /n, /ñ/) y también la /i/ y la /o/. Hay que sentir el sonido en la nariz y abrir el paladar al pronunciar la /o/.
• Pronunciar /ng/, /u/, /o/, /u/, /ng/. Hay que lanzar el sonido hacia delante y siempre hueco.
• Pronunciar /ng/, /o/, /ng/, /o/, /ng/, bajando desde Sol hasta Do para subir después de medio tono en medio tono.
• Pronunciar con los siguientes tonos: /ng/ (Sol), /o/(Mi), /u/ (Fa), /o/(Re), /u/ (Mi), /o/ (Do), /u/ (Re), /o/ (Si),/u/ (Do).
• Sentir el peso del cuerpo en un pie y desplazarlo después al otro. Después, centramos el peso y levantamos el pie y el brazo de un lado, manteniendo la columna recta. Hay que inspirar ahora, al bajar se espira.

·LAS DIFERENTES TECNICAS VOCALES

2006-06-13T23:42:00.000+02:00

Las Diferentes Técnicas Vocales

LAS TÉCNICAS VOCALES

Existen diversas escuelas de técnicas vocales por todo el mundo , en lo que todas ellas coinciden es que controlar la respiración es un factor clave y este control debe provenir del diafragma mucho mejor que desde pecho. Una respiración no adecuada superficial muy de pecho, (la tendencia que tiene la gente sin preparación a hinchar la parte superior de los pulmones levantando los hombros e hinchando el pecho), no puede aportar la fuerza necesaria y el impetu necesario para cantar de forma sostenida y hacer que su voz llegue por igual a todo el público. Si la respiración esta descontrolada viene la fatiga y el excesivo volumen sonoro al principio que hace que en poco tiempo el cantante que hace esto al llegar un pasaje suave no lo pueda afrontar como debieran. Un gran cantante con un adecuado control de la respiración debe mantener la misma calidad musical del sonido, de un extremo a otro de su volumen posible, es decir cantando bajito debe ser igual de claro que cantando a pleno pulmón. En el bel canto, (Donizetti, Bellini... canto bello con muchas florituras). El control y la flexibilidad son especialmente importantes.

Eso que mucha gente piensa cuando escucha en un recital a un cantante de ópera, ¿Cómo es posible que aguante tanto?, pues todo es gracias en gran parte al control de la respiración.

Os explicaré unos secretillos, veamos si tirais a cantar y tomar aire para ello olvidaros de la parte del pecho esa no se debe de mover nada mas que en las ocasiones en que el canto exige un golpe fuerte de especial intensiad . Os direis pues nada hincharé la barriguita, pues tampoco si recordais lo que os decía el diafragma debe trabajar y para ello lo que principalmente debe moverse son los laterales de la espalda a la altura de las costillas flotantes. Hay salvajes por ahí que se las han quita para tener más facilidad para hacer esto o que incluso se ponen una correa en el pecho para no moverlo...salvajismos. Lo que hay que hacer es controlar no forzar físicamente.

Otra cosa es la dicción. La voz humana además de notas más o menos bonitas y afinadas según el instrumento je je je, puede y debe decir un texto, esto es un problema para la mayoría de los cantantes, porque mucha gente dice "a los cantantes de ópera no se les entiende lo que dicen", muchas vecesno es problema de no saber idiomas, es problema del cantante, otra vez me toca poner de ejemplo de lo malo a la Sutherland que se caracteriza especialmente por su dicción pastosa e histriónica con mucha fuerza de cejas, tensión facial y poca relajación, a esta mujer le debe doler la cabeza tras un concierto...pero esta gente a triumfado y claro esto es por algo, en este caso es por una potencia descomunal en la voz; pero eso no es todo. Si escuchais a Tito Schipa vereis como una voz no muy potente es perfecta y con los matices necesarios.

Un cantante también debe poder variar el color vocal, el paradigma de lo que se debe hacer es forzar la voz para que el Otello de Pavarotti sonara bien este se vio obligado a forzar y no a variar el timbre pues esto es una posibilidad del tipo de voz del que estemos hablando no algo que se pueda elegir libremente.

Cada autor y cada ópera de un autor requiere cosas matices diferentes.

Mozart requiere refinamiento y elegancia vocal, exige según mi modo de ver que los cantantes tengan graves decentes, los cantantes qe habituamente se consideran buenos cantantes de Mozart, como Kraus, si lo ois cantar por ejemplo "Un Aura Amorosa" en a parte que dice "un dulce risto o o oo rooo, aquí sencillamente se le ve el plumero.

Verdi fua variando en su primera y mediana opera, Nabucco hasta el Trovatore más o menos, exige de los cantantes sobre todo extremos vocales; pero a partir de Aida y sobre todo en Otello exige mucha mayor expresividad, quizá un intento de acercamiento a Wagner por lo menos en Otello; pero claro esta con otra forma de entender la música totalmente diferente.

Wagner exige precisión y conocimiento del aleman pues la pronunciación de esta lengua en el canto sn que suene brutal es lo difícil, yo confieso que no lo he conseguido.

Puccini exige atención pues sus aparentemente sencillas complejidades, son fáciles de pasar por alto.

No obstante todo lo anterior no es nada lo que hace que una voz roce lo sobrehumano, no se puede entender ni clasificar. Grandes cantantes y lo han sido sin duda, como di Stefano han tenido graves imperfecciones vocales, quiza a causa de esto su carrera no fue todo lo larga que pudo haber sido, y en su decadencia el error fue seguir cantando y lo hizo en su misma época de decadencia con Maria Callas, esta grabaciones son un ejemplo de lo que nunca debió grabarse.

La voz humana siempre será un misterio...

·CONTROL DE LA TECNICA VOCAL

2006-06-13T21:50:00.001+02:00

CONTROL DE LA TECNICA VOCAL

Control de la técnica vocal.

- Relajación facial, de la mandíbula y lengua.
- Posición adecuada de pie y sentado.
- Ejercicio de lengua, ante el cansancio vocal: poner la boca en posición de “a”. Adelantar el pre-dorso de la lengua contra los incisivos inferiores, manteniendo el ápice detrás de los mismos y articulamos: 1) a -e-i- 2) i-e-a- . La lengua se verá obligada a dirigirse afuera en el fonema “e” pronunciando dicho movimiento con la “i”. Los labios permanecerán relajados, sin permitir que sus comisuras vayan hacia atrás (posición de sonrisa).
- Relajación pectoral, hombros relajados.
- Respiración costo-diafragmática.
- Toma el aire justo para hablar, excesivo aire, fatiga.
- Respirar tras la risa y la deglución antes de hablar.
- Fonar en posición supina fuerza las cuerdas vocales.
- Al hablar por teléfono hay tendencia a forzar la voz.
- Utilización de los músculos abdominales al fonar.
- Las pausas demarcativas, relajando el abdomen en ellas.
- La articulación y velocidad durante la conversación.
- El grito incontrolado, recuerda “exclamación-llamadas”.
- No elevar la cabeza al cantar, hablar o llamar.
- El tono, tanto de la voz hablada como de la cantada.
- La colocación de la voz, por “encima” de la laringe.
- Grábese la voz temporalmente durante su trabajo, es el mejor medio de autocontrol. Corregirá sus propios defectos tanto fonatorios como declamatorios.
- Ejercitar las flexiones de cuello, hágalo diariamente.
- Prepara la voz tras las vacaciones.

·CANTANTE CLASICO

2006-06-13T21:48:00.000+02:00

EL CANTANTE CLASICO

CANTANTE CLÁSICO

1. Es aquél que tiene cualidades vocales muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y sensibilidad artística, recibe una formación técnica y musical que le permite interpretar a los grandes maestros.

2. Hace estudios de historia de la música, fonética, solfeo, armonía y repertorio acorde con su clasificación y estilo.

3. A través de la técnica desarrolla un excelente dominio del soplo fonatorio, volumen y resonancia, logrando intensidades de 120 dB y más.

4. Se prepara en el manejo rítmico, entonacional e interpretativo, así como en la ejecución de habilidades y proezas propias del canto lírico.

5. Trabaja en una extensión vocal mayor de dos octavas.

6. Tiene una clasificación vocal que es dada por el maestro de canto.

La voz tanto masculina como femenina, se clasifica en seis categorías principales; teniendo en cuenta la extensión fisiológica es la siguiente:

HOMBRES
Bajo
Fo = 98 - 110 Hz
Extensión C1- F3 (Do1- Fa3) (65- 349 Hz)
Tesitura A1- G2 (La1- Sol2) (110- 196 Hz)

Barítono
Fo = 117- 133 Hz
Extensión E1- A3 (Mi1- La3) (83- 440 Hz)
Tesitura D2- C3 (Re2- Do3) (147- 262 Hz)

Tenor
Fo = 147- 165 Hz
Extensión G1- G4 (sol1- Do4) (98- 523 Hz)
Tesitura F2- E3 (Fa2- Mi3) (174- 330 Hz)

MUJERES

Contralto
Fo = 196- 226 Hz
Extensión C2- G4 (Do2- Sol4) (131- 784 Hz)
Tesitura C3- C4 (Mi3- Do4) (294- 523 Hz)

Mezzosoprano
Fo = 210- 226 Hz
Extensión E2- A4 (Mi2- La4) (165-880 Hz)
Tesitura D3- C4 (Mi3- Do4) (294- 423 Hz)

Soprano
Fo = 244-262 Hz
Extensión G2- E5 (Sol2-Mi5) (196- 1175 Hz)
Tesitura G3- F4 (Sol3- Fa4) (392- 698 Hz)

La extensión vocal es la totalidad de los sonidos que puede emitir una voz y tesitura como el conjunto de notas que puede emitir fácilmente la voz de un individuo. En el cantante clásico, las dos llegan a confundirse, mientras que en el cantante popular, por lo general la tesitura es corta y la extensión no logra toda su gama, realizándose con esfuerzo las notas más graves y más agudas.

·CANTANTE MODERNO

2006-06-13T21:22:00.000+02:00

CANTANTE MODERNO

Se denomina así, al cantante que interpreta, estilos de música vocal diferentes a los de la música clásica, tales como: folclor, balada, jazz, rock, pop, etc. El cantante popular no tiene por lo general una formación vocal, canta por intuición, sin embargo, actualmente ya existe alguna preocupación al respecto. Siempre han existido hermosas voces populares, que no han sido trabajadas dentro de un contexto de técnica vocal.

Zegre y Naydich (1) afirman que la técnica vocal del cantante moderno y del lírico es la misma, siendo disímiles las necesidades de unos y otros.

Estas diferencias las podríamos resumir así:

1. El cantante moderno no requiere de un gran desarrollo vocal a nivel de volumen y resonancia por el uso constante de micrófonos y amplificadores.

La intensidad se encuentra en un rango aproximado de 70 a 80 dB, por tanto no requiere de una voz muy dotada, no tiene que realizar los adornos y proezas del canto lírico. Lo más importante es el aspecto interpretativo, la modulación y dicción conservando siempre el estilo propio del tipo de música que interpreta.

2. El registro de la voz que más utiliza es el medio, ampliando hacia el agudo y el grave según las necesidades propias de su estilo. Las melodías populares por lo general no requieren un manejo tonal muy amplio, de tal manera que éstas se adaptan a sus posibilidades vocales.

3. El canto moderno no utiliza una clasificación vocal. La extensión de la voz no sobrepasa las dos octavas.

4. Las exigencias de técnica vocal son menores que en el canto clásico, sin embargo, se necesita tener un excelente oído musical, afinación, ritmo y sensibilidad artística.

5. Algunos estilos son más exigentes que otros, tales como el Rock, el Jazz y algunos tipos de baladas entre otros.

·CONSEJO PARA CANTANTES

2006-06-13T21:00:00.000+02:00

CONSEJOS PARA CANTANTES

En realidad no me creo quien para acosnsejar a nadie,pero me parecio importante compartir algunas cosas ya q vi algunos threads con gente preguntando cosas...
Aca les dejo algunas cosas q a mi me sirvieron(y me sirven!)a la hora de agarrar el mic.

1.La base del canto es la Respiracion.Si respiramos inadecuadamente se nos complica,todo lo q tenga q ver con el habla o canto.La respiracion debe ser:inhalamos por la nariz,exhalamos por la boca.La unica parte del cuerpo q se debe ensanchar cuando inhalamos es la zona abdominal.

2.Calentar las cuerdas vocales antes de un recital o ensayo.Las cuerdas vocales son musculos,y asi como los deportistas calientan sus musculos antes de iniciar una actividad fisica para evitar lesiones,lo mismo debe suceder para los cantantes.La entrada en calor puede ser de 5 a 15 mintos mas o menos,se puede hacer cantando una melodia,o con alguna escala haciendo la letra m(se recomienda empezar cantando grave y no exigir hasta los tonos mas agudos)

3.Mantener hidratadas las cuerdas vocales.8 vasos por dia aseguran una buena hidratacion.Si la garganta esta seca se hace muy dificil cantar.Lo mas recomendable es tomar agua mineral,las bebidas frias antes de un ensayo o recital no son recomendables.

4.El descanso es muy importante,como en toda actividad,para q las cuerdas vocales esten en su mejor forma.

5.Evitar el cigarrillo

6.Evitar levantar la voz o gritar en boliches o lugares donde haya mucho ruido o musica fuerte.

7.Las canciones deben quedar comodas para el cantante,de acuerdo a su registro y tesitura vocal.Si cantamos siempre al limite de nuestras posibilidades,una noche q no estemos al 100% seguramente no alcanzaremos las notas mas altas y existe el peligro de ocasionar alguna lesion en las cuerdas vocales(nodulos).Es preferible cantar comodo y saber q tenemos resto.

Lucia Dalla
(alumna Juana Rodriguez)

·LAS VOZ CANTADA

2006-06-13T20:57:00.000+02:00

LA VOZ CANTADA

La voz cantada

La voz cantada es un instrumento perfecto, capaz de transmitir las emociones más profundas. El canto es la expresión artística a través de la voz; constituye el más hermoso y sutil medio de comunicación que posee el hombre.

Para que la voz cantada logre su máximo desarrollo, belleza y potencialidad, es preciso educarla. Las grandes voces son el resultado de un gran trabajo, cuidado y disciplina desarrollados durante muchos años por el alumno en las escuelas de canto. Su estudio científico se denomina odeología y viene del griego odeé: canto, logos: ciencia, aunque se trata de una fusión entre el arte y la ciencia, a través de la técnica.

Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de:

· Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El cantante debe conocer su instrumento y el funcionamiento del mismo.
· Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas.
· La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía entre otros.
· Cultura musical

Técnica vocal comprende:

- Manejo del esquema corporal vocal.
- Postura.
- Control de la tensión interior.
- Dominio del soplo fonatorio.
- Control de la energía de proyección vocal.
- Emisión.
- Resonancia.
- Ritmo, fraseo, entonación.
- Articulación.
- Dicción.
- Interpretación.

El estudio de todos estos aspectos se hace necesario si se quiere ser un buen cantante y para un cantante clásico es imprescindible.

La voz cantada,es suceptible de perfeccionarse a través de una adecuada técnica vocal, sin embargo, es frágil y los errores a este nivel traen como consecuencia desórdenes de la voz cantada o disodeas. Lamentablemente para algunos cantantes la ausencia de conocimiento técnico, ha sido motivo del final de su carrera o de tropiezos en la misma.

Es por esto que en las escuelas de canto y conservatorios se debe tener en cuenta un trabajo integral para el alumno en formación, igualmente para los cantantes populares que al respecto se encuentran más desprotegidos.

Existen dos grandes categorías de cantantes: El cantante popular y el cantante clásico.

·TEMAS DISCO "SPEAK LOW"

2006-06-13T20:53:00.000+02:00

TEMAS DISCO

juana rodriguez "SPEAK LOW "

-SPEAK LOW weil / nash 7

-ROUND MIDNIGHT monk & wiliams / hanighen 9

-DO NOTHING TILLYOU HEAR FROM ME ellington / russell 14

-LE SOURIRE DE MON AMOUR mandel / webster french lyrics eddy marnay 4

-CRY ME A RIVER hamilton / hamilton 6

-I´VE GOT YOU UNDE MY SKIN porter / porter 1

-WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE grever / adams 3

-ANGEL EYES dennis / brent 2

-LOVE ME OR LEAVE ME kahn / donaldson 12

-LOVER MAN davis & ramirez / sherman 11

-ALL OF ME simons / marks 8

-SUMMERTIME gershwin / heyward 5

-TAKING A CHANCE ON LOVE duke / latouche & fetter 13

-DESAFINADO jobim / hendricks 10

-BESAME MUCHO velazquez / velazquez 15

·ALBERTO CABELLO_BATERIA

2006-06-12T21:42:00.000+02:00

·NUNO TORRES_CONTRABAJO

2006-06-12T21:36:00.000+02:00

·JUANA RODRIGUEZ_VOZ

2006-06-12T21:30:00.000+02:00

·JOAN CHAMORRO_SAXO BARITONO

2006-06-12T21:21:00.000+02:00

·JUANA CONTRABAJO

2006-06-12T21:15:00.000+02:00

·SANTUARIO BUDA

2006-06-12T21:11:00.000+02:00

·NATURALEZA BUDA

2006-06-12T21:07:00.000+02:00

·FOTOS DISCO "SPEAK LOW"

2006-06-12T17:43:00.000+02:00

·DISCO JAZZ

2006-06-10T22:37:00.000+02:00

·EJERCICIOS PARA LA DICCION

2006-06-10T13:58:00.000+02:00

EJERCICIOS PARA LA DICCION

OBJETIVO: EJERCICIOS PARA LA VIBRACIÓN DE LA LENGUA (preparación del sonido "rr").

·        Doblar la punta de la lengua hacia arriba y hacia atrás, con ayuda de los incisivos superiores.

·        El mismo ejercicio, pero con los incisivos inferiores.

·        Repetir los mismos ejercicios pero ahora utilizando la lengua como si fuera una palanca, presionando hacia fuera con fuerza (haciendo cierta presión sobre los dientes).

·        Golpear rápidamente la cara anterior y posterior de los incisivos superiores con la punta de la lengua.

·        Elevar la punta de la lengua hacia arriba, estando el resto de ella en horizontal.

·        Imitar el sonido de una moto, coche, etc. (“rrrrr..”; “rrrumm...”) tratando de hacer vibrar la lengua.

·        Articular rápidamente los sonidos: “t-t-t-t...”; “d-d-d-d...”; “t-d-t-d-t...”

·        Articular rápidamente “la-la-la-la...”

·        Igual, tratando de alargan al máximo el sonido, combinaciones de este tipo: “dara-dara-dara...”; “doro-doro-doro...”; “dere-dere-dere...”; “tere-tere-tere...”; “vera-vera-vera...”;

·        Repetir frecuentemente palabras con el sonido “r” suave, como: cara, toro, moro, mora, pera, pero, caro, para, tira, mira, dura, cura, aro, puro, coro, loro, paro, cera, tira, torero, ...

·        A medida que vaya acercándose al sonido correcto, ir practicando con palabras que contienen el sonido. Conviene empezar por palabras sencillas y con el sonido al final de la palabra: carro, torre, gorro, burro, barro, barra, perro, parra, corre, barre, morro, turrón, marrón, jarrón.

OBJETIVO: ARTICULAR CORRECTAMENTE LAS SÍLABAS DIRECTAS DOBLES ("SINFONES")

La sílaba doble o "sinfón" consiste en pronunciar en un sólo golpe de voz dos consonantes al mismo tiempo. Cuando hay dificultades en conseguirlo se debe intentar partir su pronunciación en dos golpes de voz, intercalando una vocal para, progresivamente, llegar a articularlo correctamente.

PROCEDIMIENTO: Los ejercicios deben orientarse a desdoblar la doble consonante, dividiéndola en dos sílabas mediante la inclusión de una vocal entre ambas.

Así por ejemplo, para pronunciar "PLA", habrá que dividir el sinfón añadiendo entre ambos la misma vocal que le sigue después (la "A"). Otra posibilidad es añadir la vocal "I" entre la doble consonante haciendo más suave la articulación de la sílaba trabada. En cualquier caso, se hace en tres pasos:

1º) Articular el primer fonema seguido de la vocal ("PA" ó "PI")

2º) Articular el segundo fonema seguido de la misma vocal ("LA")

3º) Unión de las dos sílabas en una palabra que se repetirá rápidamente hasta llegar a suavizar (y posteriormente eliminar) la primera vocal:

"PA-LA, PA-LA, PA-LA", ... "PLA"; ó "PI-LA, PI-LA, PI-LA, PI-LA", .... "PLA".

Ej.: Para pronunciar "BLANCO", habrá que desdoblar el sinfón "BL" añadiendo entre las dos consonantes la misma vocal. Pasos:

1º) Articular el primer fonema añadiendo antes la misma vocal que le sigue tras el sinfón ("BA"); o bien con la vocal "I" ("BI").

2º) Articular el segundo fonema con la misma vocal ("BA-LA"; ó "BI-LA")

3º) Unión de las sílabas en una palabra repitiéndola cada vez más rápidamente hasta suavizar (eliminar) la primera vocal: "BA-LAN-CO, BA-LAN-CO, BA-LAN-CO,...."BLAN-CO"; ó "BI-LAN-CO, BI-LAN-CO, BI-LAN-CO,... "BLAN-CO".

El orden que seguiremos para las sílabas directas dobles será el siguiente:

1º) BL, PL, FL, BR, PR, FR (para su articulación participan órganos diferentes).

2º) CL, CR, GL, GR, TR, DR (para su articulación es la lengua el órgano activo, variando su posición).

1. Blanco, blando, blusa, cable, sable, tabla, Pablo, pueblo, mueble, biblia, diablo,...

2. Placa, pluma, plinto, plato, placa, pleno, plancha, plomo, pleito, ...

3. Flaco, flauta, flecha, fleco, flojo, flota, flujo, flema, flato,...

4. Brasa, brazo, breve, brecha, brillo, brisa, brocha, bruja, bruma,...

5. Prado, preso, prima, precio, pronto, prisa, prueba, profesor,...

6. Frío, frase, fresa, freno, frente, frito, frota, fruta, fraile,...

7. Claro, clero, clima, clase, cloro, clavel, cliente, clavo, ...

8. Crece, cresta, cruz, cría, criba, cromo, cráter, croqueta, ...

9. Globo, regla, glotón, gloria, glándula, regleta, glicerina,...

10. Graba, grande, gracias, grifo, grillo, gruta, grieta, grasa, grato,...

11. Traba, traje, tren, tres, trabajo, trigo, trono, triángulo,...

12. Dragón, drama, madre, padre, madrina, padrino, cuadro, taladro,

·HIGIENE VOCAL

2006-06-10T13:57:00.000+02:00

HIGIENE VOCAL

Higiene vocal

Consiste en asumir una serie de hábitos que ayudan al cuidado diario de la voz como por ejemplo:

- Mantener hidratado el aparato fonatorio bebiendo un mínimo de 1,5 litros diarios de agua y, si es necesario, realizando vahos para humedecer la laringe y eliminar mucosidad.
- Respetar el descanso nocturno. Un cuerpo cansado habla cansado. Si la voz es el resultado del estado de nuestro cuerpo, el cansancio produce tensiones musculares que afectan a la postura y a la respiración y finalmente a la voz.
- Calentar la voz antes de usarla, es decir, realizar ejercicios antes de llevar a cabo el esfuerzo vocal tal y como lo hacen los actores antes de salir a escena. Por ejemplo, puede ser adecuado cantar bajo la ducha o en el coche mientras se escucha la radio.
- Hablar a una velocidad que nos permita coordinar adecuadamente la respiración con la voz. Para controlar un habla excesivamente rápida se debe intentar vocalizar tanto como se pueda.
- Cuidar la postura y la respiración. Para ello, se deben buscar puntos de apoyo (mesa, silla, pared) para conseguir más fácilmente el asentamiento corporal y favorecer la coordinación fonorespiratoria.
- En las comidas. Antes de utilizar la voz se ha de ingerir alimento en su justa medida (ni mucho, ni poco) para evitar un estómago excesivamente lleno que favorezca los reflujos y pueda irritar la laringe. También hemos de cuidar la temperatura de lo que se ingiere evitando alimentos excesivamente calientes y excesivamente fríos.
- Hablar proyectando la voz en todas las direcciones usando los resonadores.
- Acompañar la voz con el gesto y el movimiento lo que favorece su proyección y la relajación.

Conductas perjudiciales

Engloban todos aquellos hábitos perniciosos que no favorecen el cuidado de la voz.

- Descuidar la hidratación. Hay que evitar todo aquello que no favorezca la hidratación como por ejemplo: beber poco, respirar por la boca, abusar de aires acondicionados o calefacciones que resequen en exceso el ambiente.
- Fumar o beber alcohol, dado que constituyen sustancias irritantes para el aparato fonatorio.
- Utilizar ropa que oprima la zona diafragmática (cinturones, fajas, corsés) ya que no favorecen la respiración.
- Gritar en exceso y continuamente o por el contrario hablar susurrando. Ambas situaciones suponen un sobreesfuerzo vocal.
- Frecuentar ambientes ruidosos que indirectamente nos obligan a gritar.
- No es recomendable hablar más de 20 horas semanales, ni 4 horas diarias seguidas (voz proyectada).

Por último, cabe señalar que si la disfonía dura más de 15 días o aparece de manera crónica es necesario visitar al médico especialista en patología vocal, es decir, el foniatra, quien a través de técnicas como puede ser la videolaringoestroboscopia, podrá determinar la causa de la patología vocal.

·CUIDADOS DE LA VOZ (II)

2006-06-10T13:56:00.000+02:00

CUIDADOS DE LA VOZ (II)

- EL LOGOPEDA.

+ El trabajo logopédico no acaba después de la sesión mantenida:
+ Lleva a cabo en casa la sesión efectuada y sigue las indicaciones efectuadas.
+ Si no llevas estos ejercicios de forma autónoma, en casa, el problema persistirá más en el tiempo.
+ Las sesiones en casa serán:
+ Buscas soluciones para no ser oido: habitación aislada, enmascarar nuestra voz
con el ruido de una radio.

- LA TÉCNICA VOCAL.

+ Los ejercicios en técnica vocal, no deben exceder los 10 minutos para la practica respiratoria y otros 10 para el ejercicio vocal. Una o dos veces por dia.
+ Grábate tu voz, a menudo, durante tu trabajo. Es el mejor método de autocontrol, pues ello te permitirá reconocer y corregir tus propios defectos, tanto fonatorios como declamatorios.
+ La técnica vocal irá acompañada de control emocional:
+ No tenses los músculos de la cara, cuello, hombros ni garganta.
+ Para conseguir una buena impostación, deberás tener en cuenta:
+ Ha de haber una colocación exacta de las vocales a escala.
+ Una emisión clara con sonido redondeado.
+ Un buen apoyo del sonido.
+ Mantén el sonido con soplo continuo.
+ Usa la voz de forma melódica, sin tensiones y con grandes movimientos de lengua.
+Actividades-Tipo de la lectura para el control de una correcta técnica vocal.
+Monodia. * Narración teatralizada.
+ Cuentos Infantiles. * Alargamiento de las vocales.
+ Lectura silábica. * Lectura lenta, respiración controlada.
+ Lectura palabra a palabra.
+ Ejercicios facilitadores, que podrán efectuarse en la rehabilitación:
+ Emisión de vocales con excesiva abertura vocal.
+Bostezos exagerados con fonación vocálica (especialmente u, i).
+ Silbar a distinta escala. * Emisiones con voz de cabeza.
+ Evita la elevación del mentón al fonar.

- VOZ CANTADA, VOZ CONVERSACIONAL.

+ No fuerces la voz por encima del ruido ambiental. Controla la intensidad de tu voz.
+ No hables muy agudo o muy grave, puedes dañar el mecanismo vocal.
+ No hables en presencia de música o sonidos fuertes.
+ No hable con una voz monótona de tono bajo. No permita que la energía vocal disminuya tanto que el sonido pase a ser tosco «sonido glótico».
+ Haz uso de variaciones en el tono vocal mientras hablas.
+ No hable con frases más largas que el ciclo respiratorio natural: evite exprimir las últimas palabras de un pensamiento con una potencia respiratoria insuficiente.
+ Habla lentamente, realizando pausas frecuentes en los límites naturales de las
frases, para que tu organismo pueda respirar de forma natural.

VAHOS Y GARGARISMOS:

+Los vahos con aconsejados para mantener hidratadas las cuerdas vocales.
+ Efectúe vahos de manzanilla, puesto que son inocuos y lubrifican las cuerdas vocales: 1/2 litro de agua 2 cucharaditas de manzanilla en flor.
+ Coloque una gasa mojada en agua, delante de la nariz, para que el aire que pase a través de la gasa húmeda, humidifique todo el aparato respiratorio.
+Si el especialista médico no indica lo contrario, efectúa gargarismos 3 veces al día.
+ Infusiones de manzanilla, té, .., no muy caliente, con unas gotas de limón y una
cucharada de miel.
+ Con agua y un poquito de bicarbonato.
+ Otros tipos: Gargarismo Alcalino y Gargarismo Natural con Té de Salvia:

·MANERAS RAPIDAS Y SEGURAS PARA PERDER LA VOZ

2006-06-10T13:52:00.000+02:00

MANERAS RAPIDAS Y SEGURAS PARA PERDER LA VOZ

El cantante goza de una maravillosa función, a través la cual expresa su arte, su personalidad y emociones. Esta cualidad requiere de educación . Los mecanismos que producen el canto son fascinantes. La educación de esta función y su desarrollo permite la coordinación de actividades fisiológicas y el equilibro que necesita el canto. Pequeñas alteraciones en nuestro organismo pueden causar problemas en la voz cantada.
A veces el sentido común se aplica poco y por falta de cuidados se pueden producir daños irreversibles para el canto.
La manera mas fácil de cambiar de carrera y dejar por completo el canto es seguir alguno de los siguientes pasos

POR NIGUN MOTIVO CALIENTE LA VOZ

Muchos cantantes comentan que sí calientan su voz antes de cantar. No siempre lo hacen. No olvidar que los mismos órganos que intervienen en la producción del habla son los utilizados en el canto, de tal manera que el cantante debe de usar su voz correctamente antes de usar su voz con otras finalidades :
platicar en familia, trabajo de oficina, dar clases etc.

POR FAVOR NO HAGA EJERCICIO FISICO

El canto es una actividad atlética, amerita condición respiratoria adecuada, resistencia física, equilibrio emocional y en general buena salud. El sobrepeso, la mala condición física, el evitar ejercicios diarios, alteraciones emocionales severas y el perder una buena musculatura abdominal son los pasos ideales para tener problemas en la voz cantada.

AGOTESE, NO AFECTA AL CANTO

El cantante antes de la función se pone a vocalizar y después estudia 2 - 3 horas. Si esta fuera de casa en otra ciudad se ve sometido a otros climas, ambiente, alergenos, no duerme bien etc., le afecta la voz . Se necesita descanso fisico mental y vocal, comida balanceada y mucho líquido para tener una buena voz cantada.

Al desvelarse, las mucosas del tracto vocal se irritan, si los ojos están irritados, igual estarán las cuerdas vocales.

DE NINGUNA MANERA ESTUDIE CANTO

Diversos motivos existen para no tomar clases de canto o suspenderlas. En los cantantes populares existe la creencia que el tomar clases de canto, significa manejar su voz con estilo clásico. Esto no es cierto.
Los cantantes populares necesitan de ayuda técnica. Un cantante popular tiene en ocasiones presentaciones de mínimo 45 minutos diariamente, seis veces a la semana ininterrumpidamente, en ambientes inhóspitos y estas condiciones hacen que el canto popular sea muy intenso, necesitando de apoyo técnico.
Esto no es tan frecuente en un cantante clásico.
Otro motivo para no estudiar es estar enfermo de la voz. Voces débiles o enfermas deben ser curadas y atendidas de manera estricta y en el lapso mas corto reiniciar las clases bajo supervisión médica foniátrica estricta. Cantantes con experiencia abandonan sus clases creyendo que ya no son necesarias dada su experencia. Esto es nocivo.

SI HABLA MAL, ES MEJOR PARA EL CANTO

Al cantar se cuida la respiración, el apoyo, el ataque vocal, la conexión de la emisión vocal con la colocación correcta en los resonadores, por lo cual las cuerdas vocales se ven protegidas .El cantante se preocupa de la temperatura, humedad y acústica del lugar donde canta.
A pesar de todo estos cuidados en el canto, al hablar se puede tener mecanismos completamente erróneos. Con el comentario ¡Al fin que hablar es fácil! se pueden dañar seriamente las cuerdas vocales.
El cantante muchas veces esta disfónico por los saludos y festejos posteriores a la presentación y no por haber cantado. Desgraciadamente muy pocos cantantes aprenden técnicas para voz hablada.
El cantante debe cuidar su voz en todo momento al hablar o cantar.

VOZ

No gritos, voz fingida, excesivo uso de teléfono, hablar en volumen alto o tono muy agudo, llanto excesivo, hablar prolongado con ruido ambiente (viajes largos en avion, discotecas)
Preparación vocal antes de uso profesional

AMBIENTE

No cambios bruscos de temperatura
No estar en ambientes muy contaminados largo tiempo, tomar mucha agua para evitar sequedad de garganta.
No estar en ambientes con mucho polvoo químicos muy intensos, tapar boca/nariz
No contacto directo con animales (gato)
No exponerse tiempo prolongado al sol

HABITOS PERSONALES

No tabaquismo o estar con fumadores, no ambientes con humo
Ingesta moderada de bebidas alcohólicas

ALIMENTACION

Alimentación a base de verduras, frutas, carne, agua natural en abundancia
No lácteos y derivados cerca de uso de voz
No irritantes: chile, naranja, toronja, limón. Alimentos muy salados calientes o fríos cuando hay irritación de garganta o ronquera. No frutos secos (nueces, cacahuates etc.)
No refrescos embotellados, provocan muchas secreciones
No dietas con pastillas (naturistas, homeópatas, o alópatas). Unicamente alimentación balanceada.

SUEÑO

Dormir tiempo suficiente (6-8 horas)
Dormir profundamente.
Passiflora, te de tila, azahar...
No dormir inmediatamente despues de tomar alimentos. Recámara: Colchón duro, almohada delgada, no plantas, aspirar diariamente si hay alfombra. No gatos, no libros, no figuras decorativas que guarden polvo, ventilar diariamente

MEDICAMENTOS

No automedicarse, los siguientes consejos son para emergencias mientras se visita al médico foniatra.

Aspirina (acido acetilsalicílico)
Prohibida para cantantes con uso profesional de la voz. Se puede tomar acetaminofén, paracetamol, otros analgésicos
.
Antihistamínicos
Producen sequedad de mucosas, en caso de catarro abundante usar clorferinamina jarabe, media cucharadita en la noche 4 días.

Antibióticos
No automedicarse, tomar el adecuado bajo prescripción médica en dosis completa, evitar tomarlo frequentemente (espacio mínimo de 3 meses)

Jarabes
En viajes que se presente tos exagerada con muchas flemas, tomar una cuchadarita ambroxol (Mucosolvan simple, Sekretovit, Mucovibrol) cada 8 horas durante 5 días y consultar a su médico.

Vaporizaciones
a base de agua después de cantar, agregar una pizca de sal, hojas de eucalipto, vaporizaciones con medicación solo bajo control médico.

Cortisona (Esteorides) prohibido sin control médico, debilitan músculo vocal, efectos secundarios graves.

Graneodin está contraindicado

Gárgaras de Glicerina, Isodine o Bicarbonato de Sodio, solo por 5 días posteriormente consulta médico foniatra.

Antidepresivos, Ansiolíticos, Tranquilizantes requieren manejo cuidadoso.

Evitar Hormonas Anticonceptivos

Antiacidos en acidez gásrtrica: hidróxido de aluminio y magnesio

ENFERMEDADES

Vías respiratorias. Gran riesgo de daño permanente o temporal al cantar con infecciones virales o bacterianas ( gripe, amigdalitis, faringitis, sinusitis , laringitis y bronquitis). Consultar médico foniatra especialista en canto urgentemente.

Atender cuadros alérgicos

Cinco días con gripe, voz ronca y necesidad de cantar, consultar de inmediato a médico foniatra.

Gripe : reposo físico, evitar cambios bruscos de temperatura, Baño rápido en la noche, lavado de cabello poco frecuente, no salir con cabello mojado, tomar mucha agua, no hablar mucho, no cantar.

Gastritis, colitis, reflujo gastroesofágico, hernia hiatal, estreñimiento, acudir a especialista.

Enfermedades debilitantes sistémicas : tifoidea, tuberculosis, etc., recuperarse bien antes de empezar nuevamente a cantar

Evitar alteraciones en alineación dentaria y articulación temporomandibular

EMOCIONES

Aprender a relajarse de las tensiones diarias antes y despues de cantar.

Tener pensamientos optimistas y positivos

En situaciones muy conflictivas apoyarse en personas calificadas como psiquiatras y psicólogos.

Tratar de mantener estabilidad emocional familiar y de pareja.

TECNICA DE MANEJO DE VOZ

Manejo de respiración costodiafragmática.

Ejercicios de calentamiento de cuello: cabeza a los lados, hombros en círculos, relajación de cuello

Clases de canto por lo menos una vez semanal

Examen foniátrico para cantante una vez al año, aun estando sano, de inmediato en caso de enfermedades ya señaladas.

Vocalizar diariamente a media voz durante 30 minutos

VACACIONES

Reposo si es posible dos días entre cada presentación.

Vacaciones por lo menos 15 días cada seis meses

RUTINA

Calentar antes del canto o a media mañana, enfriar la voz inmediatamente al terminar de cantar.

Reposo de voz posterior al canto

Posterior al canto solo un vaso mediano de bebida alcohólica.

Dormir bien.

No canto durante dos dias, solo vocalización.

Para tener una mejor fonación debemos tomar en cuenta algunos sencillos aspectos a fin de tener controlada nuestra voz.

Control de la técnica vocal.

- Relajación facial, de la mandíbula y lengua.
- Posición adecuada de pie y sentado.
- Ejercicio de lengua, ante el cansancio vocal: poner la boca en posición de “a”. Adelantar el pre-dorso de la lengua contra los incisivos inferiores, manteniendo el ápice detrás de los mismos y articulamos: 1) a -e-i- 2) i-e-a- . La lengua se verá obligada a dirigirse afuera en el fonema “e” pronunciando dicho movimiento con la “i”. Los labios permanecerán relajados, sin permitir que sus comisuras vayan hacia atrás (posición de sonrisa).
- Relajación pectoral, hombros relajados.
- Respiración costo-diafragmática.
- Toma el aire justo para hablar, excesivo aire, fatiga.
- Respirar tras la risa y la deglución antes de hablar.
- Fonar en posición supina fuerza las cuerdas vocales.
- Al hablar por teléfono hay tendencia a forzar la voz.
- Utilización de los músculos abdominales al fonar.
- Las pausas demarcativas, relajando el abdomen en ellas.
- La articulación y velocidad durante la conversación.
- El grito incontrolado, recuerda “exclamación-llamadas”.
- No elevar la cabeza al cantar, hablar o llamar.
- El tono, tanto de la voz hablada como de la cantada.
- La colocación de la voz, por “encima” de la laringe.
- Grábese la voz temporalmente durante su trabajo, es el mejor medio de autocontrol. Corregirá sus propios defectos tanto fonatorios como declamatorios.
- Ejercitar las flexiones de cuello, hágalo diariamente.
- Prepara la voz tras las vacaciones.

·EL ARTE DEL CANTO ¿QUE ES CANTAR?

2006-06-10T13:51:00.000+02:00

El Arte del canto. ¿Qué es cantar?

El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la formación, en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a "cantar" imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, etc. Ese aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio social determinado (como es el caso del canto "popular" o "folklórico" y, de una manera más general, el de la etnomúsica vocal), o por una especie de adiestramiento, acústico o tónico, en una escuela de canto, según convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las épocas. No se les enseña a cantar del mismo modo a un muecín, a un chantre de la iglesia romana y a una diva de la ópera de Milán.

En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc.) Por término medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de hombres.

La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)

Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las voces cantan al unísono cuando todas ellas (voces = partes) cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se divide a su vez en homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de las otras). Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).

·TECNICA VOCAL

2006-06-10T13:50:00.000+02:00

Técnica vocal
La voz humana

Es el instrumento natural por excelencia. La voz se origina en la laringe cuando le proporcionan aire los pulmones. También intervienen las cuerdas vocales, las cuales convierten el aire en sonido. El espacio que hay entre las cuerdas se denomina "glotis". La voz es un instrumento con tres componentes: el motor, el vibrador y el resonador. El "aire" es el motor que pone en marcha el vibrador. La "laringe" es el vibrador, donde el movimiento de las cuerdas vocales da lugar al sonido. El sonido llega a las cavidades de resonancia, que son la "hipofaringe", "orofaringe", la cavidad bucal, senos (maxilares y frontales) y cavidad nasal.

Elementos de la voz:

- Aparato respiratorio: nariz, tráquea, pulmones, diafragma
- Aparato de fonación: laringe, cuerdas vocales.
- Aparato resonador: paladar óseo, maxilares, frente y faringe.

CÓMO PREPARAR LA VOZ

Es difícil preparar nuestra voz porque es un instrumento "abstracto".
Platón dijo que "la voz es el fuego de nuestra alma", para los griegos insertar la música en el espíritu era una virtud.

RELAJACIÓN

Antes de comenzar a cantar, debemos hacer ejercicios de relajación:

- Desperezarse
- Levantar los hombros hacia arriba y soltarlos con fuerza.
- Ejercicios de cuello: moverlo de izquierda derecha, hacia delante y atrás, intentar llevar las orejas a cada hombro correspondiente...
- Hacerse un pequeño masaje en los hombros.
- Mover los brazos como si nadáramos en la piscina, a crol y espalda
- Agarrarse los brazos por detrás y soltarlos enérgicamente, a la vez que espiramos.

Estos ejercicios se realizaran para evitar la distensión de nuestro cuerpo y mejorar el estado físico y psíquico.

RESPIRACIÓN

Saber respirar y saber controlar el aire que hay en nuestros pulmones, debe ser la base del canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir ruido; nuestra espalda abierta como un acordeón, sin oprimir tórax ni diafragma. Nunca se levantarán los hombros en la inspiración. La respiración en el canto se define así: intercostal, diafragmática y abdominal. Para proyectar el aire y convertirlo en sonido, apoyamos el difragma y lo intentamos llevar a nuestra frente. Entonces se produce la denominada "lucha abdominal". Los músculos abdominales se educan junto al diafragma. Nunca cerrar la "barriga". Aunque se acabe el aire, tener el máximo economizado. La buena respiración debe ser preparada con una buena amnea. Ejercicios de respiración: - Imaginar que podemos separar nuestras costillas, así aumentamos la capacidad torácica.

- Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos entrelazadas en la nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos, cogiendo aire muy lentamente. Luego soltamos el aire con impulso.
- Llenamos los pulmones, pensando que el aire llega hasta nuestra frente, y soltamos lentamente, por la boca con un pequeño "hilo"; imaginamos un punto muy lejano, al cual tenemos que llegar con la economía de nuestro aire. Repetir este ejercicio tres veces, con precaución, pues se podría producir algún mareo.
- También se puede realizar con el cuerpo tumbado "boca arriba" y con un peso sobre los músculos abdominales.

POSICIÓN Y ACTITUD DEL CUERPO

Es importante saber presentarse en el escenario. Pensar que somos bailarines. La espalda recta; nuestro cuerpo es una columna y los pies buscan una posición cómoda y elegante a la vez (ángulo agudo). Debemos "hacernos guapos" en escena. Así evitamos un sonido de garganta, engolado y oscuro. Olvidar tristezas y preocupaciones a la hora de cantar y de vocalizar. PROYECCIÓN DEL SONIDO El sonido se proyecta por la boca y con resonancia. Olvidar que tenemos garganta y bostezar siempre, antes de cantar, e intentar bajar la lengua. Las consonantes, siempre altas, nos ayudan a emplear los resonadores superiores, sin fuerza en el pecho.

Las consonantes

- Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el sonido no sea oscuro.
- Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (máscara) con las consonantes nasales "N", "M" y "Ñ".

Las vocales

Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de Adán" de los hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separación de la laringe se consigue con un simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar" todas las vocales con nuestro paladar muy alto. Nunca podemos cantar sin preparar nuestro paladar.

¿Cómo clasificamos las vocales?

"A": es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos mandíbulas.
"E": es facilidad y su resonancia está en los pómulos.
"I": es sonoridad porque es la vocal más timbrada; se debe comenzar a trabajar por ella, es la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos ojos."
"O": es apertura y suavidad; su resonancia está en la parte baja de la cavidad bucal.
"U": es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra cercana a este.
Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirán tres pasos:
1º Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del perrito)
2º Cara de sorpresa (apertura de la boca, elevación del paladar y una gran sonrisa).
3º Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido, en el lanzamiento de una caña de pescar...)

Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artísticas y con alegría. Se debe empezar economizando el aire con la "I". Luego, las demás vocales timbradas sobre la "I". Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante nunca puede ser plano. Para evitar portamentos, tomaremos el aire y apoyamos diafragma, mientras pensamos la nota musical que vamos a cantar. Así se puede lograr una correcta emisión del sonido, como si lanzáramos un dardo. La voz tremulante es un exceso de vibración, que puede estar provocado por una insuficiente relajación diafragmática. La abundante tensión muscular puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular es muy probable que produzca un sonido "calante". Se necesita buscar un equilibrio para la correcta afinación del sonido.

EL DESPERTAR VOCAL

Aquí hay una serie muy recomendable de ejercicios :

• Estirarse y bostezar
• Posición corporal: articulaciones relajadas. Hacer círculos con el cuello.
• Hacer muecas: sacar la lengua, masajear la cara, colocar la lengua junto al labio inferior para pronunciar la "r"...
• Respiraciones lentas y profundas: espirar con la "s".
• Pronunciar, cada vez más rápido: /s//s//s//s/, /x//x//x//x/, /f//f//f//f/, /ks//ks//ks//ks/. Al final, respirar profundamente.
• Inspirar levantando los brazos y dejar caer a la altura de la cintura al espirar.
• Pronunciar como jadeando: /ja//ja//ja//ja/
• Imaginar que nos hemos tragado un paraguas o una espada. Buscar el hueco del cuello bajo la glotis (nuez).
• Pronunciar la /m/ con entonación descendente: hay que ayudarse con gestos.
• Pronunciar las consonantes nasales (/m/, /n, /ñ/) y también la /i/ y la /o/. Hay que sentir el sonido en la nariz y abrir el paladar al pronunciar la /o/.
• Pronunciar /ng/, /u/, /o/, /u/, /ng/. Hay que lanzar el sonido hacia delante y siempre hueco.
• Pronunciar /ng/, /o/, /ng/, /o/, /ng/, bajando desde Sol hasta Do para subir después de medio tono en medio tono.
• Pronunciar con los siguientes tonos: /ng/ (Sol), /o/(Mi), /u/ (Fa), /o/(Re), /u/ (Mi), /o/ (Do), /u/ (Re), /o/ (Si),/u/ (Do).
• Sentir el peso del cuerpo en un pie y desplazarlo después al otro. Después, centramos el peso y levantamos el pie y el brazo de un lado, manteniendo la columna recta. Hay que inspirar ahora, al bajar se espira

·SINTOMAS DE UN DESORDEN EN LA VOZ

2006-06-10T13:49:00.000+02:00

SÍNTOMAS DE UN DESORDEN
DE LA VOZ

En la población general la presencia esporádica de uno o varios síntomas que comprometen la función vocal no siempre es motivo de preocupación, pues como se describe en el párrafo anterior, las causas de los desórdenes de la voz son múltiples y variadas; generalmente cuando se tienen enfermedades infecciosas o virales que comprometen la vía aérea superior (nariz, faringe, laringe) pueden presentarse cambios en la voz. Por el contrario, en personas que utilizan la voz comoherramienta de trabajo (profesionales de la voz) cualquier cambio en la voz sea pasajero o permanente requiere atención.

Los síntomas se pueden manifestar en varias formas:

Cambios en los pliegues vocales como enrojecimiento, inflamación, engrosamiento, lesiones (nódulos, pólipos, úlceras), los cuales se detectan en un examen realizado por el médico otorrinolaringólogo.

Cambios en el comportamiento vocal y respiratorio como: gesto respiratorio rígido, respiración superior, ausencia de soplo fonatorio, tensión en cuello, lengua, labios y mandíbula; exagerada contracción del velo del paladar, intensidad vocal aumentada o disminuida, alteraciones en el tono y timbre de la voz, pérdida de la verticalidad, incoordinación fonorrespiratoria, bajo rendimiento respiratorio en función de la palabra. Éstos se detectan en un examen de la voz realizado por un fonoaudiólogo.

La presencia de síntomas relacionados con desórdenes de la voz en un estudio relacionado con la frecuencia de desórdenes de la voz según la ocupación (3) reportó que el mayor porcentaje de disfonías funcionales y orgánicas se presenta en profesores 35.1 y 30% respectivamente.

Un estudio americano (4) reporta que un 20% de los profesores informan haber presentado síntomas de desórdenes de la voz comparado con el 4% de personas que no son profesores. En una revisión de literatura sobre prevalencia de problemas vocales (5) se concluye que más del 50% de los profesores han experimentado problemas en la voz y sólo el 20% consultan al médico y el 1% al fonoaudiólogo.

SEÑALES DE ALERTA

El individuo con algún desorden de la voz percibe algunos cambios durante el acto de hablar, estos pueden ser:

- Falta de eficacia en el acto vocal.
- Fatiga fonatoria (cansancio al hablar o después).
- Dolor y tensión en cuello y parte alta de la espalda.
- Opresión respiratoria (falta de aire).
- Carraspeo frecuente.
- Sensación de cuerpo extraño en la garganta.

La principal consecuencia de la falta de control sobre las señales de alerta es la aparición de un desorden de la voz (disfonía) que se define según la Asociación Americana de Habla- Lenguaje- Audición, (6) y algunos criterios reportados por Francoise Le Huche (7) como la producción anormal o ausencia de calidad, tono, intensidad, resonancia y duración de la voz; uso inapropiado para la edad, sexo y ocupación del individuo. El desorden puede ser momentáneo o persistente y percibido por la persona que la presenta o por su entorno.

En un docente la presencia de uno o varios síntomas de alteración vocal, debe ser motivo de preocupación y conducir a un control oportuno de los mismos. La situación ideal para los docentes sería que nunca se presentaran signos de molestia vocal, muchos de ellos ligados al abuso y mal uso de la voz. Esto se podría lograr si todos los profesores en ejercicio activo de su profesión manejarán una correcta técnica vocal.

PREVENCIÓN Y CONTROL DE
DESÓRDENES DE LA VOZ

La prevención de los desórdenes de la voz en los docentes se debe enfocar hacia la realización de diversas acciones ejecutadas como ya se dijo anteriormente, por los docentes, las personas o instituciones responsables de su formación, empleadores y servicios de salud. A continuación se describen algunas acciones dirigidas al control y prevención de desórdenes de la voz.

- Incluir en los planes de estudio de los futuros docentes asignaturas que lleven al conocimiento de la fisiología vocal y su proyección efectiva.

- Planear evaluaciones periódicas de la voz, para detectar oportunamente desórdenes de la misma.

- Realizar campañas de promoción que proporcionen información y educación sobre los cuidados de la voz y su uso correcto. Esto ayudará a crear conciencia en los docentes de la responsabilidad que tienen sobre la conservación de su voz y mejorará el conocimiento sobre las consecuencias de su uso inapropiado.

- Diseñar programas de formación en donde se desarrollen habilidades en el uso vocal.

- Ubicar las aulas de clase en zonas de poco ruido, si esto no es posible se debe realizar atenuación del ruido exterior. El desarrollo en los docentes de habilidades de control audio fonatorio, podrá minimizar el esfuerzo vocal que se presenta al hablar en ambientes ruidosos.

- Diseñar aulas de clase con ventilación apropiada y por parte del docente tomar medidas que prevengan los efectos de los cambios bruscos de temperatura.

- Implementar el uso de tableros acrílicos para evitar el uso de tiza que puede ser perjudicial especialmente para docentes que tienen problemas alérgicos. En caso de ser necesario el uso de tiza, se recomienda al docente borrar el tablero en forma correcta para disminuir la dispersión del polvo.

- Colocar los tableros a una altura apropiada, de manera que cuando el docente escriba y hable en forma simultánea no genere posiciones forzadas con su cuerpo

que repercutan en el correcto funcionamiento del aparato fonador.

- Controlar el uso vocal prolongado. Toda actividad física realizada con el cuerpo humano en forma excesiva y sin métodos apropiados lleva a la fatiga, la voz no es la excepción; su uso sin control y por un tiempo excesivo lleva a cansancio vocal y se manifiesta en la pérdida de las cualidades de la voz. Por tanto es responsabilidad de los docentes comprender que el uso de la voz profesional conlleva moderación en su uso y hace necesario la realización de ejercicios de calentamiento vocal, previos al uso de la voz por tiempo prolongado.

INTERVENCIÓN DIRECTA

La producción de la voz requiere interacción dinámica entre varios componentes anatómicos y fisiológicos relacionados con la respiración, la vibración cordal la resonancia y la articulación. El uso correcto de la voz se tiene, si se cumple con las siguientes condiciones (7, 8):

- Postura y control muscular del cuerpo, cuello y cara.
- Técnica respiratoria que lleve a un soplo fonatorio óptimo.
- Correcta vibración de pliegues vocales y flexibilidad en los movimientos de la laringe.
- Coordinación de la respiración con la vibración de los pliegues vocales.
- Acople de los resonadores.
- Flexibilidad en tono e intensidad de la voz.
- Claridad en la producción de las palabras.

El uso profesional de la voz, como en el caso de los profesores, requiere de un entrenamiento para desarrollar habilidades. Al igual que un deportista debe entrenarse físicamente para un buen desempeño en competencias y un cantante profesional debe formarse en el dominio de la voz cantada, un profesor debe desarrollar habilidades en el uso correcto de la técnica vocal para voz hablada y debe realizar una rutina de ejercicios que lleven al buen empleo y uso cómodo de la voz, y así evitar desórdenes vocales que pueden llegar a ser crónicos.

RECOMENDACIONES PARA
EL CUIDADO DE LA VOZ

Morrison (8) propone algunas de las siguientes recomendaciones para el cuidado y uso óptimo de la voz, éstas se pueden adaptar a las necesidades de los docentes y de su uso habitual se llega la implantación de hábitos saludables en el uso y conservación de la voz.

- Establezca el origen de la tos y el carraspeo para poderlos controlar efectivamente.
- Controle la intensidad de su voz en todas sus presentaciones. Cuando hable en ambientes ruidosos, utilice amplificación.
- Si utiliza la voz cantada conozca la clasificación de su voz y cante solamente dentro de su gama vocal.
- Controle la energía de proyección vocal para hablar en público.
- Disminuya el uso de la voz cuando en forma simultánea deba realizar un ejercicio físico fuerte.
- Entrene su voz para usarla con un tono apropiado y con inflexiones adecuadas.
- Entrene la respiración para usarla en forma coordinada con la fonación.
- Manténgase relajado al hablar: cuerpo, mandíbula, lengua. No utilice la voz cuando la sienta tensa o cansada.
- Utilice la voz con moderación.
- Cuando detecte síntomas de desorden de la voz consúltelos para que sean estudiados y controlados en forma oportuna.
- Reconozca los signos de alerta esto ayudará a prevenir la aparición de un desorden de la voz.
- Realice un trabajo de control postural para usar su voz eficientemente.

El primer paso para usar la voz efectivamente y mantenerla sana, es la motivación para convertir los cuidados de la voz y la realización de los ejercicios en una rutina diaria y en una forma de vida.

CONCLUSIONES

El docente es un profesional de la voz y como tal, debe tomar conciencia de que las alteraciones de la voz no sólo repercuten en su capacidad comunicativa interpersonal, sino en el desempeño satisfactorio de su profesión.

Aunque las causas de desórdenes de la voz son múltiples y variadas, en los docentes un alto porcentaje son producidas por abuso y mal uso de la voz originando lo que se conoce como fono trauma. El docente debe comprometerse activamente con la prevención y control de las disfunciones vocales para tener un óptimo bienestar físico, mental y social.

Es necesario que tanto especialistas en salud ocupacional como médicos e higienistas, al igual que profesionales de otras disciplinas que de una u otra forma tienen que ver con el estudio de la voz humana como fonoaudiólogos y otorrinolaringólogos, se preocupen por la promoción y prevención de la voz normal y sus desórdenes.

·LOS CHACRAS Y LA VOZ

2006-06-10T13:48:00.000+02:00

LOS CHACRAS Y LA VOZ

LOS CHAKRAS

LAS VOCALES Y LAS FACULTADES DE LOS CHAKRAS:

Las siete vocales de la Naturaleza: I E O U A M S, resonaban antiguamente en el organismo humano. Cuando el hombre salió de las Tierras de "Jinas", se perdieron el Ritmo y la Armonía.

El hombre debe percibir la urgente necesidad de que las Siete Vocales de la Naturaleza nuevamente vibren en su organismo, que resuenen con intensidad en las interiores cajas de resonancia, así como en cada uno de los Plexos o Chakras del Cuerpo Astral.

La clarividencia, se desarrolla con la Vocal I.

La clariaudiencia, se despierta con la E.

El centro del Corazón que desarrolla la Inspiración, con la Vocal O.

Los Chakras Pulmonares, que facultan para recordar las Reencarnaciones pasadas, se desenvuelven con la Vocal A.

Y hacen vibrar todos los centros internos las vocales M y S.

Estas Vocales, combinadas sabiamente con determinadas consonantes, integran los Mantrams que facultan el despertar de todos los Chacras.

En seguida se exponen al discípulo algunas series de estos Mantrams:

PRIMERA SERIE DE MANTRAMS:

CHIS Clarividencia
CHES Clariaudiencia
CHOS Intuición: Chacra del Corazón.
CHUS Telepatía: Plexo Solar.
CHAS Memoria de las Vidas Pasadas: Chacras Pulmonares.

VOCALIZACION:

La Vocalización debe hacerse así: Se prolonga el sonido de cada letra. La combinación CH, abunda considerablemente en los Mantrams hebreos y es de inmenso poder mágico.

La Vocalización de cada Mantrams, hace vibrar el Centro Magnético, Chacra o Disco con el cual se halla relacionada. La S, está íntimamente conectada con el Fuego, y se vocaliza dándole una entonación especial: un sonido silbante, agudo, semejante a aquel que producen los frenos de aire comprimido de cualquier máquina.

SEGUNDA SERIE DE MANTAMS:

IN Clarividencia.
EN Clariaudiencia.
ON Intuición: Chacra del Corazón.
UN Telepatía: Plexo Solar.
AN Memoria de las Vidas Pasadas, Chacras Pulmonares.

VOCALIZACION:

Se prolonga el sonido de cada Vocal, y se le da con la N, una entonación acampanada, sonora y fuerte.

TERCERA SERIE DE MANTRAMS.

INRI Clarividencia.
ENRE Clarividencia.
ONRO Intuición, inspiración: Chacra del Corazón.
UNRU Telepatía Plexo Solar.
ANRA Memoria de las Vidas Pasadas: Chacras Pulmonares.

VOCALIZACION:

Estos Mantrams se vocalizan durante las prácticas de Magia Sexual, para despertar los Chacras respectivos. Se alargará el sonido de cada una de las letras que las componen. La letra R se vocaliza tal como ya se aclaro en el Capítulo IV.

CUARTA SERIE DE MANTRAMS:

SUIRA. Clarividencia.
SUERA Clarividencia
SUORA Intuición: Chacra del Corazón.
SUURA Telepatía, Plexo Solar.
SUARA Memoria de las Vidas Pasadas: Chacras Pulmonares.

VOCALIZACION:

Fíjese el Estudiante en la acentuación de las vocales que forman la cuarta columna, y en la acentuación de la A, en cada Mantrams.

En el sublime SUARA, según los Vedas, está contenido el silencioso Gandarva, Músico Celeste.

Con estos Mantrams de la Cuarta Serie, se conduce el Fuego del Plexo Solar a cada uno de los Chacras del Cuerpo Astral.

Insistimos: Las primeras sílabas mántricas de esta serie, SUI, SUE, SUO, SUU, SUA, se vocalizan con entonación de diptongo acentuado en la última vocal, la cual se prolongará largamente.

Y la sílaba RA de cada uno de estos mantrams, se vocaliza dando a la R, la entonación explicada en el Cap. IV. Y la Vocal de esta sílaba RA, se prolonga largamente.

INSISTENCIA EN ALGUNOS DETALLES:

Vocalicen los estudiantes una hora diaria, para despertar con efectividad los Chacras.

Como cada estudiante tiene su propio ritmo, su personal vibración, escogerá cualquiera de las series de mantrams.

Habrá algunos que sientan más confianza con la 1ª serie; otros, con la segunda, etc.

Decía el doctor Krumm Heller que bastaba vocalizar una hora diaria. ¡Uno debe vocalizar durante toda la vida, para tener los Chacras en intensa actividad!

El Chacra Coronario, engendra la Polividencia.

El Chacra Frontal, situado en el entrecejo, la Clarividencia.

El Chacra del Corazón suministra la Inspiración y la intuición.

El Chacra del Plexo Solar, la telepatía.

Los Chacras Pulmonares, permiten recordar Vidas pasadas.

El Chacra Prostático, proporciona el poder para salir conscientemente en Cuerpo Astral. Todo estudiante debe poseer tal poder; sino, despierte con apremio este Chacra.

EJERCICIO PARA EL CHACRA PROSTATICO:

Sumérjase el discípulo en profunda meditación del Chacra prostático: Imagine a ese Chacra como una Flor de Loto, como un disco magnético que gira de izquierda a derecha; al mismo tiempo vocalice la letra M, como el principio del mugido de un toro, pero sostenido, largo y sin decadencia, con una fuerte inspiración de aire para luego provocar ese sonido teniendo los labios herméticamente cerrados, hasta expirar la última partícula de aliento así:

MMMMMMMMMMMM...

Con estas cuatro series de Mantrams, el estudiante se hace Teúrgo Práctico.

·LAS VOCES

2006-06-10T13:47:00.000+02:00

LA VOZ

La voz de mezzo

La voz de soprano

La voz de tenor

La voz de barítono

El coro de ópera

La voz de mezzo

Por Teresa Berganza

Comencé a estudiar en el conservatorio y obtuve unas calificaciones excelentes en todas las asignaturas y ganando premios en algunas de ellas. Pero llegó un momento en que no me importaba nada más que mi voz. Desde entonces se convirtió en una verdadera obsesión: lo primero que hago por las mañanas es comprobar qué tal tengo la voz ese día; me gusta sentirla limpia y cómoda, si no, me pongo de mal humor, me preocupo. Acuso notablemente los días posteriores a las clases, porque resulta muy cansado explicar a una soprano cómo tiene que atacar los agudos, por ejemplo. Cuando me presenté a la clase de Lola Rodríguez Aragón, yo tenía unas notas bajas muy hermosas, un centro prácticamente inexistente y muy pocos agudos (un fa o un sol). Me dijo que fuera al médico porque le daba la sensación de que tenía algún problema en el aparato fonador, y efectivamente me detectaron una hemorragia en las cuerdas vocales, debido a una fragilidad capilar que me ha perseguido durante toda la vida. Mi maestra me impuso un mes de silencio con el que se curaron mis cuerdas y cesó la hemorragia. Desde aquel momento se preocupó en trabajar para que mi voz se igualara como un instrumento: primero, el centro y después se centró en trabajar los agudos, y he llegado a vocalizar hasta un mi natural para luego sentirme cómoda en el si o el do, que es la zona aguda por la que suele moverse la mezzo. Mi voz era muy grande por aquel entonces y yo interpretaba "Sansón y Dalila" o "Norma". Al poco tiempo mi maestra me puso a cantar Mozart, como el "Voi che sapete" o "Non so piu" y más tarde la ópera entera con todos los recitativos, y en estas obras encontramos el concepto de la 'segunda soprano', en ocasiones tan cercano a la mezzo. Luego empezamos a ensayar Rossini, estudié las vocalizaciones y las agilidades y dedicamos casi un año entero al dúo de "El Barbero de Sevilla". En mi opinión es uno de los más difíciles que existen y pocas veces se oyen todas las notas con limpieza, tal y como están escritas. Mi maestra me dijo que cuando cantara esto bien podría cantar todas las agilidades que encontrara a lo largo de mi carrera, y tenía razón. Poco después empecé a estudiar la "Cenerentola", la "Italiana en Argel" y otras. Y me quedé con un repertorio pequeño, pero esto no entorpeció mi carrera. En una ocasión dijeron de mí que era la cantante más grande con el repertorio más pequeño, y nunca me ha importado que fuera así, siempre he estado muy orgullosa de mi repertorio. Más tarde decidí abordar "Carmen", porque al ser una obra con tanta sensualidad, no necesita potencia ni gritos, sino susurros y sensibilidad. Me da la impresión de que la mayoría de las jóvenes que interpretan Carmen ahora, lo hacen con más gusto y más sensualidad, tal y como requiere el personaje. Antes se buscaba más la potencia de voz para este papel, y siempre me había parecido un enfoque distinto del que seguramente buscaba Bizet. Una vez un crítico amigo mío me preguntó: "¿Qué cambiarías en tu carrera por haber cantado una "Tosca"?. Nada. Es una obra que me encanta, pero no es para mi voz, y no habría estado dispuesta a perder la "Clemeza di Tito" o las "Bodas de Fígaro".

Poco después empecé a ensayar "Werther" (fuera de mi repertorio habitual mozartiano-rossiniano). Esta ópera está compuesta para esa soprano/mezzo que ya mencioné antes, y la carga dramática y el tamaño de las orquestas de Massenet hicieron que mi voz sufriera ligeramente. Además, en aquel momento yo atravesaba por un momento muy delicado en mi vida afectiva, lo que hacía que cada vez que interpretaba el papel de Charlotte, me introdujera de lleno en el personaje. Recuerdo que cuando representé "Werther" con Alfredo Kraus, él me decía: "Teresa, no pongas tanta pasión que se te va a quebrar la voz". Y así ocurrió: en el dúo que sigue a Pour quoi me reveiller? mi voz se rompía en el si, mientras él lo cantaba sin ninguna dificultad. Más tarde lo representé en Aix en Provenze con Schikof, y en Zurich con Carreras y aunque seguía sintiendo al personaje en mi interior, ya había aprendido la lección con Alfredo y no quebraba mi voz en los agudos. Después de "Werther", volví con "Carmen" e hice algo de Haendel. No me atrevo a asegurar que no vaya a volver al teatro, porque no me creo capaz de negarme a un papel interesante y breve como puede ser la Condesa de "La Dama de Picas", de Tchaikovsky.

He interpretado pocos personajes, pero siempre me he sentido muy cómoda en todos ellos. Siempre explico que para mí, cada personaje que representaba era como un hijo: es "tuyo", debe ser vivido con intensidad y disfrutado, hay que quererlo. Unos te hacen trabajar más, otros son más dóciles, pero, aún así, se les quiere a todos por igual. Si tuviera que elegir, me quedaría con el Cherubino o con la Dorabella. No me considero capaz de elegir una obra preferida, pero deseo poder oír un "Cosí fan tutte" antes de morir, o algún Brahms, o el "Lamento de Ariadna" de Haydn, o Tchaikovsky... la "Patética" de Tchaikovsky. Nunca me cansaré de escucharla, de llorar con ella, de analizar la partitura, la melodía que lleva cada voz y cómo se enlaza y armoniza de forma absolutamente mágica con todas y cada una de las notas escritas en la partitura. Me resulta cómico cómo algunos defensores de la música contemporánea critican la música de Tchaikovsky. El día que oigamos una obra contemporánea que contenga un momento de emoción equiparable a un fragmento cualquiera de la "Patética"... entonces me aficionaré a la música contemporánea; mientras tanto prefiero continuar escuchando una de mis sinfonías predilectas.

Clasificación de la voz

Todas las voces están clasificadas por la extensión y por el color. La extensión de la mezzo ligera o la dramática puede ser casi la misma que la de la soprano lírica o dramática, respectivamente. La mezzo rossiniana está tocando el si y el do agudos constantemente (como una soprano lírica), lo que ocurre es que no puede mantener esa tesitura de forma permanente. Por eso la mezzo canta en el centro, más cálido y redondo que el de una soprano, y sube a los agudos esporádicamente. Incluso dentro de la misma cuerda, cada individuo tiene un timbre único y peculiar, y resulta maravilloso estar oyendo la radio y poder decir: ésta es Frederica von Stade, o Marylin Horn. En ciertas ocasiones me ha dado la impresión de que una mezzo no era tal, sino que se trataba de una soprano que forzaba la voz para tener un centro artificial. El color de la voz viene dado por las hormonas masculinas y femeninas, por el tamaño y la forma de las cuerdas vocales... y es algo genético e irrevocable. No hay más que ver el ejemplo de los antiguos castrati, que al perder sus órganos masculinos y con ello las hormonas características de los hombres, adquirían una voz que difería en muy poco de la de una mujer. La voz de una contralto muy baja se acerca incluso a la de un tenor y, en algunas ocasiones, son mujeres con aspecto ligeramente masculino al caminar, por ejemplo, lo que prueba en cierto modo lo que quiero decir cuando me refiero a la importancia de las hormonas en estas cuestiones.

Hasta la época de Rossini no podemos hablar de partituras para mezzos como tales; se las llamaba segundas sopranos. A menudo encontramos sopranos que abordan el repertorio de mezzo; pero para ello cambian la tonalidad de la obra subiéndola un tono y la llenan de adornos inexistentes en la partitura original, como ocurre frecuentemente con el papel de Rossina. Yo, de joven, también interpreté alguna obra para soprano. Recuerdo que en una conversación con Victoria de los ángeles ella me dijo algo que me halagó en extremo y nunca olvidaré: "Lo bueno de ti y de mí, Teresa, es que siempre podremos cantar, aunque sólo nos quede una octava, porque somos grandes artistas." Espero que tuviera razón porque quiero seguir cantando hasta siempre; solamente pido que la octava que me quede resulte bella y agradable. No me importaría sacrificar los agudos si gracias a ello voy a poder continuar actuando sin perder expresividad interpretativa ni intensidad en el fraseo.

Técnica y musicalidad

La técnica es la base del canto, puede ayudar a descubrir agudos que no parecían posibles o mejorar el timbre de la voz, pero una vez has adquirido cierta base hay que olvidarse de ella. El que canta sin técnica y confía únicamente en lo que le ha otorgado la naturaleza, empezará a tener problemas muy pronto. Si un cantante no sabe manejar y conducir bien su aire, abrir bien sus fosas nasales, sabe hacer un piano o un ligado, tener la voz en el centro sin bajarla a la garganta y subir los agudos a la cabeza, si no es capaz de conseguir que suene de forma homogénea desde la nota más grave a la más alta es porque no domina la técnica. Y no será capaz de cantar como otro que sí lo haga, al margen de la expresividad interpretativa. Esa técnica se aprende con los buenos maestros y la buena cabeza del alumno, porque al maestro no se le puede idealizar o endiosar: por muy buen tutor que sea, si no encuentra la respuesta adecuada por parte del alumno, no podrá transmitir sus conocimientos. La técnica del canto está basada en el aire y la vocalización, y una vez se ha dominado, queda en el inconsciente como un poso. Mientras canto no estoy pensando por dónde tengo que respirar; sale sólo. Cuando la voz está bien y tienes una buena base, no necesitas pensar en la respiración o el apoyo de la voz, igual que un atleta no puede pensar cómo tiene que tensar la musculatura de la pierna mientras salta la valla. En el New York Times escribieron una crítica cuando yo estaba empezando que nunca olvidaré, porque me parece una de las más bellas que he recibido jamás: "Cuanto uno escucha a la Berganza, no se sabe si su técnica es perfecta o es que nació cantando". A menudo oímos hablar de técnica española, alemana o francesa. En mi opinión es un error: no existe más que una técnica válida, pero el idioma condiciona el canto de forma absoluta. Los alemanes se apoyan mucho en las consonantes, al revés que los españoles, que utilizan más las vocales. Por lo general, una consonante lleva la voz hacia delante, y con una vocal corres el riesgo de que se vaya hacia atrás. Por eso debemos vocalizar tanto con vocales como con consonantes, para estar preparados para cantar cualquier género y en cualquier idioma.

Para conseguir unas buenas agilidades es necesario saber música. Con el solfeo ocurre algo parecido a lo que comentaba antes con respecto a la técnica: se ha estudiado, se sabe y se lleva dentro, pero no se piensa en ello durante la interpretación. Dicen que hay muchos cantantes que hacen las agilidades sin saber qué notas entonan, de oído; a mí me resultaría imposible. Es como cuando canto en ruso, a pesar de no conocer el idioma, me he preocupado de aprender qué diere decir lo que canto, y mientras lo hago, por mi mente va pasando la "traducción simultánea" al castellano. Al hacer agilidades en el centro, la voz se lleva hacia delante, hacia los dientes y hacia la boca, y a medida que subimos a los agudos, la voz se desplaza a la zona del paladar; entonces hay que redondearlo y sujetar el aire. No se toma el aire de la misma manera para hacer agilidades que para cantar un fragmento ligado. Mi maestro me aconsejó antes de morir que no trabajara las agilidades pronunciando vocales ni solfeando, sino que practicara con consonantes; poco a poco, la voz se va colocando y se suelta hasta que puedes articular las vocales sin problema alguno. Tras comprobar su eficacia decidí aplicarlo en adelante y transmitírselo a mis alumnos de canto. Las agilidades no se pueden trabajar a la velocidad a la que están escritas con una voz grande, hay que darle menos peso para que cada nota sea limpia y esté afinada correctamente. Considero que éste es uno de los apartados más complicados de una mezzo-soprano y de cualquier voz en general. Recuerdo que el maestro Giulini siempre decía a las mezzos que cantaban con él: "¿Por qué no interpretan este fragmento como lo hace la señora Berganza?" Yo, en cambio, tenía la sensación de que no conseguía cantar las agilidades con la limpieza necesaria.

El fraseo

Como maestra de canto, procuro inculcar a mis alumnos una atención especial al fraseo, ya que resulta más bella una interpretación en la que se cuide la musicalidad (en contra de lo que parece preferir la mayoría del público que únicamente se fija en los agudos). En alguna ocasión he oído criticar a un cantante argumentando: "Pues sí, canta muy bien, pero no llega bien al agudo" o "tiene una voz preciosa pero es un poco pequeña". En mi opinión se debe dar mayor importancia a la belleza de una voz en la zona central y a la capacidad interpretativa del artista; los agudos son elementos accesorios del canto. A lo largo de mi carrera profesional nunca he empleado los agudos para impresionar al público ni he introducido ninguno que no existiera en la partitura original. Cuando trabajo con mis alumnos, procuro enseñarles toda la técnica necesaria para tener una zona alta limpia y bonita, pero doy preferencia al centro para que tengan una línea melódica y un fraseo excepcionales. El ideal buscado es una voz bonita y redonda (tanto para una soprano ligera como para un tenor o un barítono) que sea homogénea desde la zona baja hasta la alta. Exactamente lo mismo ocurre con un violonchelo o una flauta: el artista debe conseguir un sonido igualado en todos los registros. La voz no es sino un instrumento, el más bello de todos los que existen, el más perfecto y el más natural. Es posible que resulte sorprendente, pero un cantante no debe emplear solamente sus órganos fonadores; tiene que intervenir el cerebro (por supuesto) y todo el cuerpo, que ayuda a conferir a la voz esa redondez y proyección ya mencionadas. Una voz pequeña bien proyectada se oye mejor que una más grande en la que falte proyección. Nunca he tenido problemas con que me tapara una orquesta durante una representación porque mi voz, a pesar de no ser especialmente grande, está bien proyectada. Aún así, recuerdo alguna ocasión con una orquesta sinfónica numerosa en la que figuraba un fortissimo en la partitura y tuve que pedir al maestro que la orquesta tocara forte o mezzo-forte pues me costaba sobreponerme a tal intensidad sonora. No se puede ni se debe alterar la partitura con frecuencia; el compositor escribió su obra con unos matices musicales determinados y no podemos modificarlos a nuestro gusto.

Siempre recomiendo a mis alumnos que estudien solfeo y sepan en todo momento lo que están cantando y por qué se interpreta de una u otra manera. Por ejemplo, no se coloca la voz igual para dar un la sostenido que un si bemol (aunque teóricamente son la misma nota) como ocurre con un violín, una viola o muchos otros instrumentos. Cada uno desempeña una función distinta en su tonalidad, y no se deben enfocar de la misma manera. A mí me resulta interesante cantar un lied y poder darme cuenta de que está transportado de tonalidad con respecto al original. Desgraciadamente, el cantante sigue siendo el intérprete que menos música sabe por lo general... es una verdadera lástima. En la Escuela Reina Sofía también se exigen conocimientos musicales, y se amonesta a los alumnos que no asisten a las clases de solfeo. Me parece que es algo absolutamente elemental y necesario; yo no puedo transmitir mis conocimientos a una persona que no sepa qué es un arpegio, o desconozca las diferencias entre una tonalidad mayor y una menor. No puedo explicar cómo hacer música si el alumno no la ha estudiado previamente. Resultaba increíble que a cualquier instrumentista se le obligara a estudiar solfeo y armonía, y en cambio se encontraran cantantes profesionales que no sabían leer una partitura a primera vista.

No sólo ópera

Al final de mi carrera, me encantaría que se me pusiera la voz un poco más grave para poder cantar oratorio, porque es un género en el que apenas se han escrito obras para mezzo y aunque de joven actúe varias veces con repertorio de soprano, aún estoy esperando que llegue mi oportunidad para interpretar la "Pasión según San Mateo" de Bach. Tengo miedo de dañar mi voz y perder los agudos si abordo la "Pasión" ahora, y no estoy dispuesta a dejar de cantar Rossini, al menos de momento. Deberíamos cantar tal cual hablamos, sin tensión, sin contracción alguna, con total naturalidad. Me temo que la voz no cambia, cada persona tiene un timbre y una naturaleza, una tesitura determinada que te acompaña para siempre. Hay gente que opina que la voz se hace cada vez más grave con el paso de los años; no creo que sea así. Lo que ocurre es que la técnica y la experiencia la hacen más redonda y más cálida, y toma más expresión en la zona central. Opino que cada cantante es un mundo totalmente distinto de cualquier otro, aunque sean de la misma cuerda. No se puede comparar a Boris Christoff con Nicolai Ghiaurov, son dos bajos completamente distintos y, por supuesto, no se puede decir que uno de los dos sea mejor que el otro. La prensa pretende encontrar sucesores de grandes figuras como María Callas, Alfredo Kraus o Montserrat Caballé, pero no los ha habido hasta el momento ni los habrá nunca: son voces únicas e irrepetibles.

La voz de soprano

Por Enedina Lloris

La voz humana es el instrumento perfecto. Órgano de seducción dotado de un abanico infinito de colores, es capaz de transmitir las emociones más profundas.

Misteriosa alquimia la que da a cada uno de nosotros un timbre de voz único. Y qué gran suerte si éste es bello, y qué privilegio si además somos poseedores del talento musical para ser los artífices de ese fenómeno mágico que se produce en nosotros mismos y se proyecta en los demás: "La voz como vehículo del canto".

De todas las formas y estilos posibles en los que se puede manifestar el canto, ya sea el Pop, Jazz, Rock, Folklórico, o el Lírico, y sin infravalorar lo más mínimo ninguno de ellos, quizá sea el último de los mencionados el más exigente con la voz por lo que requiere un proceso de aprendizaje más largo y difícil.

Por eso..."muchos son los llamados, pero pocos los elegidos". Y en los elegidos para el canto lírico me voy a detener ahora.

Probablemente los aficionados a este arte se hacen preguntas como éstas: ¿En qué consiste ser barítono o tenor? ¿Por qué se es soprano y no contralto, o viceversa? ¿Se puede elegir el tipo de voz? ¿Es mejor un tipo que otro de voz? Etc.

Según la escuela italiana de canto (que es también la nuestra), en la actualidad, y en una clasificación a grandes rasgos, los tipos de voz son: soprano, mezzo-soprano y contralto para las voces femeninas; tenor, barítono y bajo para las voces masculinas. Estas vienen determinadas por el timbre, la extensión, y lo más importante: la posibilidad de soportar más o menos fácilmente las tesituras características de cada voz. Pero además hay otros factores como la actitud psico-física individual, las múltiples exigencias de los estilos y los repertorios, la caracterización de los personajes que los cantantes deben interpretar y que pertenecen a su tipo de voz, etc., que obligan a subdividir las categorías antes mencionadas. Incluso hay voces que no pertenecen claramente a ninguna de ellas por sus peculiares características, lo cual carece de importancia desde mi punto de vista. Lo importante no es que la voz lleve una etiqueta con su descripción y fecha técnica, sino que suene bien, su portador sea dueño de ella y con ella sea capaz de interesar al oyente-espectador. ¡Hay tanta música donde elegir!

Así pues, y ahora me centro de lleno en la voz de SOPRANO, nos podemos encontrar con diferentes "tipos" de soprano, según la constitución fisiológica del instrumento, el timbre, las diferentes aptitudes expresivas y la capacidad técnica para usar las dotes naturales. La SOPRANO LIGERA es una voz de poca consistencia que se mueve ágilmente y con gracia, encuentra su mejor registro en el agudo y sobreagudo, y tiene gran facilidad para la "coloratura". El timbre suele ser muy claro y casi siempre tiene un gran nivel técnico, ya que su mejor cualidad está en el virtuosismo y éste requiere el dominio absoluto del instrumento (sea cual sea éste, no sólo la voz). No olvidemos que el virtuosismo se fundamenta en la exhibición de cuantas más "habilidades" mejor. Las LIGERAS vendrían a ser las acróbatas de las sopranos. Ellas cantan papeles como la "Reina de la noche" de La flauta mágica de Mozart, la "Zerbinetta" de Ariadna auf Naxos de Strauss, o la "Olympia" de Los cuentos de Hoffman de Offenbach, y piezas míticas como el aria de las campanas de Lakmé de Delibes o la de Dinorah de Meyerbeer. Entre las ilustres representantes del pasado destacaría a María Barrientos, y de las actuales a Edita Gruberova y Luciana Serra en los primeros años de sus brillantes carreras, ya que con el paso del tiempo, ambas, sin perder ni un ápice su capacidad virtuosística, han conseguido ampliar su voz y abordar un repertorio algo más lírico.

La soprano LíRiCO-LIGERA puede unir a la extensión y la coloratura capacidad expresiva, gracias a una mayor amplitud de las cavidades de resonancia y su buena utilización en pro del volumen. Es un valor añadido en ella el aportar un timbre algo más cálido que la anterior para afrontar los grandes papeles del "bel canto" como "Lucía" de Donizetti, "Amina" de La sonámbula y "Elvira" de Los puritanos de Bellini, "Gilda", del Rigoletto de Verdi, "Konstanze" del Rapto en el serrallo de Mozart, etc. En este grupo destacaría del pasado a la gran Liná Pagliughi, más tarde a Renata Scotto y Joan Sutherland, y entre las actuales, además de las del grupo anterior, Mariella Devia y June Anderson.

La soprano LíRiCA no dispone de la facilidad en la coloratura de las lírico-ligeras, ni tiene la intensidad en el timbre o en la acentuación de la lírico-spinto (que será el siguiente grupo). Se caracteriza por la belleza de un timbre cálido y puro (de ahí que muchas veces se defina como "lírico puro"), aunque no sea muy voluminosa. Es el tipo de voz más femenina, más humana y quizá la más abundante. Los personajes que le son idóneos son, como se puede suponer, de carácter dulce y amoroso en general. Quizá por ello los franceses la definen también como "demicaractère". Los más representativos son: "Pamina" de La flauta mágica de Mozart, "Giulietta" de I Copuleti e i Montecchi de Bellini, "Micaela" de Carmen de Bizet, "Marguerite" del Fausto de Gounod, "Manon" de Massenet, "Mimi" de La Bohème de Puccini, etc. Recordemos estos personajes en las maravillosas voces de Victoria de los Angeles, Mirella Freni, Kiri te Kanawa, Monserrat Caballé, Katia Ricciarelli y tantas otras.

Muchas de las sopranos que empiezan como líricas, acaban como LÍRICO-SPINTO. Nos encontramos ante este tipo de voz cuando la calidad del timbre es más rico y penetrante ("pastoso" o "con cuerpo" como frecuentemente se describe), y viene resaltado por la intensidad de los acentos dramáticos gracias a un mayor volumen y capacidad de empuje ("Spinto" en italiano significa "empujado" y viene del verbo "spingere"-"empujar"). El lírico-spinto es el tipo de soprano de la ópera italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, y que se define como el Verismo. A este periodo pertenecen los personajes de "Adriana Lecouvreur", "Wally", "Tosca", "Manon Lescaut", "Butterfly", etc. También los papeles verdianos como "Elisabetta", "Elvira", o "Amelia", y los wagnerianos como "Elsa" del Lohengrin y "Elisabeth" del Tanhauser. Y si la soprano posee la "agilitá di forza", puede afrontar las grandes arias con cabaletta de los personajes más dramáticos del "bel canto" como por ejemplo "Norma" e "Il pirata" de Bellini. A este grupo han pertenecido grandes y hermosas voces del pasado reciente como las de Renta Tebaldi y Leontine Price; después María Chiara o Margaret Price, y en el presente tenemos a Aprile Milo.

Y por fin llegamos al último peldaño de esta escalera de sopranos. La soprano DRAMÁTICA es el "peso pesado" de su cuerda por volumen y potencia en la emisión. Su fuerza vocal y expresiva unidas a un timbre oscuro en la la octava (centro) en general, son sus medios más valiosos para servir bien los personajes de carácter noble y rotundo que deben interpretar. Es casi imprescindible que esta voz vaya acompañada de una presencia significativa y de un gesto amplio y digno que secunde y refuerce sus cualidades, que siempre impresionan fuertemente al oyente-espectador, entre otros motivos por su rareza. Los personajes que le son propios son: "Elektra" y "Salomé" de Strauss, "Lady Macbeth" y "Abigaille" de Verdi, "Brumilda" e "Isolda" de Wagner, "Turandot" de Puccini, etc. Claro, este repertorio no se suele abordar en plena juventud porque es muy difícil que una soprano reúna las características de "dramática" a los veinte años; estos personajes exijen un esfuerzo vocal que sólo se puede dar en la madurez física y vocal, entendida como plenitud de facultades. Y como ejemplos tenemos las grandes sopranos wagneriananas Kirsten Flagstadt y Birgit Nilsson, y en la actualidad Ghena Dimitrova y Eva Marton.

Queriendo, todavía se podría hilar más fino, y dentro de esta subdivisión de la voz de soprano encontraríamos "tipos" más ambiguos como por ejemplo la SOUBRETTE. Y ¿cómo es esta voz? Pues vendría a ser una soprano ligera por timbre y volumen pero limitada bien por la extensión o por la facilidad en la agilidad, pero si la cantante es capaz de transmitir vivacidad, gracia y simpatía y aportar buenas dotes de actriz, puede hacer grandes interpretaciones de esos papeles de criada, camarera, campesina, y tantos otros de la ópera buffa del siglo XVIII.

No sólo existen voces ambiguas, también hay papeles que pueden ser interpretados por diferentes voces, como por ejemplo Zerlina, Despina o Cherubino, que están escritos en una tesitura media, pero como el carácter es ligero y no requieren por ello un gran peso de voz, se adaptan igualmente a una soprano o mezzo ligera, o joven. La causa de esta ambigüedad parece estar en el propio compositor. Si nos fijamos por ejemplo en La flauta mágica, de los dos tipos de soprano necesarios para los papeles de Pamina y la Reina de la noche, el que está escrito en tesitura más aguda es el del personaje más dramático, pero claro, son las sopranos "muy ligeras" las que pueden dar todos los "fa" sobreagudos que hay en la partitura y no la soprano dramática que impondría mejor el carácer. Aquí debo hacer mención de grandes y "valientes" Reinas de la noche como Edda Moser y Cristina Deutekom. Lo mismo ocurre en los casos de Fiordiligi -Despina o Doña Ana- Zerlina: las primeras han de soportar una tesitura aguda durante toda la obra, pero requieren por el carácter del personaje una voz con cuerpo; en cambio Mozart les adjudica los pasajes de agilidad precisamente a ellas. Se deduce pues que el compositor siente la fuerza expresiva y el dramatismo especialmente en el registro agudo y en la "agilitá di forza". Una prueba más de ello son sus endiabladas arias de concierto para soprano.

Precisamente la COLORATURA es una facultad, que si bien es propia de las voces agudas, puede darse también en voces medias o graves; y cuando tiene esta posibilidad el cantante no suele renunciar a ella por el gran lucimiento que puede proporcionarle con relativo "poco esfuerzo". Rossini, Mozart, y el periodo barroco le ofrecen un amplio repertorio para inciciar una andadura profesional, e ir dejando madurar la voz a su propio ritmo.

Ha habido voces que por su especial forma de evolucionar con el paso del tiempo, han podido cantar el repertorio de varios tipos de voz, sucesivamente, y a lo largo de una dilatada carrera. Es el caso de Renata Scotto, que empezó como soprano lírico-ligera y ha llegado a cantar papeles dramáticos como "Fedora", e incluso de mezo como "Charlotte" en el Werther de Massenet. Pero una voz INCLASIFICABLE, dotada de un talento musical y teatral excepcional y de todas las características de todos los registros de soprano: sobreagudos, coloratura, volumen, timbre oscuro y penetrante, graves profundos, y una fuerza dramática inusual, fue y sigue siendo punto de referencia de intérpretes y melómanos. Vaya desde aquí con profunda admiración, mi pequeño homenaje a aquella ARTISTA GENIAL que fue MARÍA CALLAS.

La voz de tenor

Por Alfonso Carraté

Para muchos la más complicada por menos natural, es la voz del tenor, sin embargo, quizás la más apreciada por el público y, tal vez, por los compositores. Si bien es cierto que el tenor canta habitualmente en un registro muy alejado de su registro hablado, también lo es que, cuando se trata de una bonita voz, de un poderoso torrente o de un espectacular agudo, la cuerda de tenor parece ser la predilecta de la mayor parte de los amantes de la ópera. Por añadidura, es frecuente, aunque no sea una constante ineludible, que el personaje principal de una ópera, sobre todo en el período romántico, sea el tenor. Y, cuando no lo es, en favor de la soprano o el barítono, son muchas las ocasiones en las que sus arias son más bellas, más atractivas o más espectaculares.

Nada más lejos de mi intención, al comenzar este artículo, que menospreciar a ninguna de las cuerdas restantes. Simplemente creo que es una suerte ser tenor y tener la oportunidad de afrontar tantos personajes entrañables, heroicos o románticos, y tantas otras partes vocales que encierran en sí la esencia más bella de la ópera.

En las últimas décadas, gracias entre otras cosas a la facilidad de difusión que proporcionan los medios de comunicación a escala mundial, la ópera ha sufrido un auténtico resurgimiento y ha incrementado su popularidad en muchos países en los que solía ser reducto de clases sociales privilegiadas. Algunos de los grandes divos de siglos pasados nunca hubieran podido soñar con alcanzar la popularidad ciertos cantantes de la actualidad que ven reforzada su carrera por discos y emisiones televisivas o radiofónicas que recorren fácilmente el planeta de un extremo a otro. Y este es uno de los placeres más atractivos en la vida de un cantante: el calor del público, el aplauso agradecido, y el saber que, gracias a la interpretación de uno, muchos disfrutan, sienten emociones, lloran o ríen. Pero, vayamos por partes, puesto que conseguir todo esto no es una cuestión tan sencilla.

Existen al menos cuatro requisitos fundamentales a la hora de conseguir una interpretación destacada, a saber: un timbre bello, una técnica correcta, musicalidad y presencia escénica, sobre todo cuando se trate de ópera o zarzuela.
Analicemos detenidamente cada una de ellas. Si bien no son patrimonio exclusivo de la voz de tenor, estudiaremos las particularidades que atañen a esta cuerda.

El timbre

La belleza del timbre parece un soporte indispensable para cualquier carrera como cantante. No obstante se conocen casos en los que no fue éste el aspecto más importante del éxito de un tenor, como Aureliano Pertile. El timbre no tiene nada que ver con la potencia de la voz, ni tampoco con su extensión ni su tesitura. El timbre se puede definir más bien como el color, la calidez, el terciopelo que caracteriza cada voz y le proporciona su particularidad. Para una persona habituada a escuchar ópera no resulta difícil reconocer a uno u otro cantante interpretando una misma pieza. Es gracias a su timbre personal. El color de la voz puede modificarse gracias a algunos recursos técnicos, cuando se quiere buscar un efecto determinado a la hora de interpretar. Puede oscurecerse o aclararse, nasalizarse o guturalizarse. Algunos estudiantes, e incluso profesionales, recurren de forma sistemática y equivocada a este tipo de modificaciones, pero lo habitual es que el oyente perciba que la voz no suena natural en estos casos y no le resulte tan grata la audición como cuando la voz está libre de ellas.

Es precisamente el timbre lo que nos proporciona una idea aproximada del tipo de voz que tenemos. Incluso hablando es fácil distinguir a un bajo de un tenor.

Sin embargo, la elección del repertorio basándose en el tipo de voz que uno tiene dentro de su cuerda resulta en ocasiones un poco más compleja. Muchas veces se tiende, de forma errónea, a efectuar esta clasificación fundándose más en la extensión de la voz que en el timbre.

La clasificación más generalizada, con sus lógicos términos medios es la siguiente: tenor ligero, lírico y dramático.

Como decía anteriormente es el timbre y no la extensión lo que determina la pertenencia a uno u otro tipo de voz. Parece lógico que cuanto más clara, pequeña y ligera sea una voz, más facilidad ha de tener para el agudo; pero esto no siempre es así. Hay algunos casos famosos de tenores ligeros que hicieron una brillante carrera sin subir más allá del si bemol, como, por ejemplo, Tito Schipa.

Sin embargo algunos grandes tenores líricos han subido al re sobreagudo sin problemas. Entonces, ¿en qué podemos realmente fijarnos para situar a un tenor en el lugar correcto dentro de esta escala? El 'tenor ligero' posee un timbre claro y, por lo general, su voz es menos potente. A pesar de ello, si está bien proyectada puede llegar tan lejos o más que las otras voces, del mismo modo que un flautín puede escucharse tanto como una tuba.

El tenor ligero suele tener gran facilidad para las agilidades que, en algunas obras, suponen su vertiente más espectacular, como el Conde de Almaviva en "El barbero de Sevilla" o Don Ottavio en "Don Giovanni". Luigi Alva fue todo un clásico en este repertorio. El 'tenor lírico' es posiblemente el más requerido por los compositores. Aragall o Alagna pueden ser representativos de la vieja y la nueva generación de líricos internacionales, respectivamente. Su timbre es igualmente claro pero más cálido, menos estridente y metálico. Su centro resulta más sonoro que el del tenor ligero aunque lo habitual es que tenga facilidad para la zona aguda, donde la voz puede adquirir un brillo de gran belleza si está bien impostada.

Podemos hablar también de un término medio entre éste y el anterior, el 'lírico-ligero', que tiene características comunes a ambas especialidades y que ha sido llevado a las más altas cotas por Pavarotti. Son ejemplos destacables de lírico el Duque de Mantua en "Rigoletto", Alfredo en "La traviata", Rodolfo en "La bohème" o el Werther. Todos ellos tienen sus peculiaridades y no todos los líricos abordan todos estos personajes, siendo además frecuente el mestizaje entre ciertos "roles" líricos y ligeros. También lo es entre las voces líricas más grandes y las dramáticas. Plácido Domingo es un claro ejemplo de ello. Su gran versatilidad le ha permitido abordar un repertorio muy variado, desde el puramente lírico hasta el wagneriano, que veremos más adelante.

El 'tenor dramático' tiene por definición una voz más grande, poderosa en el centro y los graves, y con la zona aguda más redonda y pastosa. El propio carácter de los personajes que suelen corresponder al tenor dramático da origen a su nombre. Manrico de "Il trovatore", Radamés en "Aida", Parsifal y Lohengrin son algunos de los héroes dramáticos más conocidos aunque pocos tenores se atrevan a adentrarse por senderos wagnerianos si no se especializan en ello. Precisamente un extremo de la voz de tenor, que no mencioné al comienzo de esta exposición por poco frecuente en la actualidad, es la del 'Heldentenor, tenor wagneriano o tenor "di forza"'. No puedo dejar de mencionar al prodigioso Lauritz Melchior como el más inolvidable de ellos. Es ésta una voz más oscura y carnosa que ninguna de las anteriores. Su peso y rotundidad la hace especialmente adecuada para personajes tan complejos como el Tristan o el Tannhäuser. Fuera de Wagner, es una voz ideal para Florestán u Otello, aunque lo habitual en la actualidad, debido a la escasez de este tipo de voces, es que estos papeles queden en manos de tenores dramáticos con una voz madura y capaz.

La técnica

De poco sirve una gran voz si no se ve sustentada por una técnica vocal correcta que permita utilizarla y sacar todo el provecho de ella. Sin una técnica adecuada, grandes voces han terminado su carrera demasiado pronto, se han estropeado o simplemente no han podido abordar las dificultades propias del repertorio más conocido.

Alfredo Kraus es el paradigma de la técnica llevada a sus últimas consecuencias. Aunque este tema sería suficiente para escribir un libro entero, podemos sintetizar lo más básico en dos pilares: la 'respiración' y la 'proyección' del sonido.

La voz no es otra cosa que aire convertido en sonido. Si el aire no funciona como es debido, la voz no puede encontrar su apoyo, pierde consistencia, se satura de un vibrato innecesario o resulta apretada y carente de flexibilidad y dulzura. Para evitar estos problemas, es necesario contar con una buena técnica de apoyo, una respiración baja que haga posible que el diafragma "sujete" suficientemente el chorro de aire que ha de transformarse en sonido a su paso por las cuerdas vocales. Si es así, la voz obtendrá una resonancia natural y verá facilitado el segundo aspecto que he comentado: la proyección.

Una vez conseguido el apoyo correcto, una voz puede quedar bien o mal proyectada, dependiendo de lo adecuadamente que utilicemos nuestros resonadores. Todo nuestro cuerpo se convierte en una gran caja de resonancia: el pecho para las resonancias más graves y la cabeza, los famosos resonadores, para los sonidos centrales y agudos, sin que uno y otros se excluyan entre sí.

Todos habrán oído hablar de llevar el sonido a "la máscara". Esto no significa otra cosa que utilizar los resonadores, es decir las cavidades que existen en los huesos de nuestra cabeza, como caja de resonancia. De ahí su nombre.

Otro aspecto a tratar en lo que se refiere a la proyección de la voz es lo abierta o cubierta que resulte su emisión. Los viejos maestros italianos utilizaban una expresión muy clarificadora de lo que es más correcto: "aperto ma coperto", lo que parece que es no decir nada y, sin embargo, es decirlo todo: abierto, pero cubierto. Si el sonido se abre hasta desparramarse sin ningún enfoque, aparte de resultar desagradable al oído, pierde proyección y no llega a todos los rincones de un teatro. Si, por el contrario, en un intento exagerado de "cubrir" la voz, oscurecemos y cerramos demasiado la emisión, el resultado será una opacidad o un estrechamiento que provocarán deficiencias similares. Los maestros de canto recurren a múltiples imágenes para hacer comprender a los jóvenes estudiantes cómo cubrir la voz. Desde pensar siempre en un sonido cercano a la "o", pasando por la sensación de "bostezo" o incluso de "arcada" para facilitar la elevación del velo del paladar en que finalmente se sustenta una voz bien emitida. Sea cual sea el procedimiento que utilice cada uno, el resultado debe ser siempre natural, flexible y sonoro, dentro de las posibilidades y características de cada voz en particular.

La musicalidad

Al igual que cualquiera de los otros cuatro puntos que estamos tratando aquí, si tienes los otros pero careces de uno, difícilmente llegarás a hacer una gran carrera. Tradicionalmente los cantantes no eran buenos músicos. Algunos divos del pasado empezaron a hacer su carrera incluso sin saber leer una partitura. De todos modos, la musicalidad es mucho más que saber leer una partitura, se lleva más en el interior al igual que un gran pintor puede ser autodidacta y no haber estudiado las técnicas del dibujo. Sin embargo, no cabe duda de que el saber no ocupa lugar y los estudios musicales facilitan y potencian las aptitudes naturales de cada individuo. Aunque algunos cantantes tengan un instinto natural para el fraseo y la dicción correctas, a través del estudio se consolidan este tipo de capacidades. José Carreras ha sido siempre especialmente señalado por su gran musicalidad. La intencionalidad de una frase musical, la expresión, la dinámica y la fuerza adecuadas en cada momento, son características que pueden ensalzar la belleza de una voz y la perfección de una técnica, o bien anularlas por completo si se carece de musicalidad. También es cierto que sin una técnica suficiente, muchas veces es imposible poner en práctica lo que quisiéramos hacer con nuestra voz. Si lo adecuado y bonito en un momento determinado es un "filato" o un "pianissimo" y no sabemos hacerlo, de poco nos servirá la musicalidad.

La presencia escénica

Terminaré diciendo que, si un cantante quiere dedicarse a la ópera, necesitará, además de todo lo dicho anteriormente, una disposición especial hacia el teatro y la escena. No podemos olvidar que en el teatro es necesario hacer vivir sensaciones al público asistente, hacer que resulte creíble lo que sucede en el escenario, que le haga reír, llorar y sentirse vivo. Adentrarse en un personaje asumiéndolo como propio y meterte en su piel para resultar convincente no es una tarea fácil, pero sí necesaria para el éxito. El público de un teatro de ópera no siempre es muy exigente en este aspecto, porque sobre todo desea oír cantar y superar las dificultades vocales a los cantantes que están en escena. Pero es seguro que, si además de esto, la historia que les estamos contando resulta convincente, el goce será mucho mayor. La ópera es teatro y como tal hay que tratarla. Si sólo quisiéramos escuchar las voces, no nos importaría que siempre se hiciera todo en versión de concierto. Las jóvenes generaciones están muy bien preparadas para actuar y los directores de escena son cada vez más exigentes. Antes no era así. El cantante de ópera aprendía a actuar a base de hacerlo una y otra vez, iba adquiriendo tablas, era un auténtico autodidacta.

Todo esto no es más que una pequeña aproximación. Conocer todos los misterios del arte de cantar, los secretos de los grandes divos, la historia de las voces legendarias ocuparía mucho más espacio del que dispongo. Lo importante ahora es que los lectores comprendan un poco mejor que antes la voz del tenor.

La voz de barítono
Por Manuel Ausensi

Me piden mis amigos que escriba sobre los barítonos y lo acepto con mucho gusto pero con cierto temor, ya que mi fuerte no es este medio. Lo mío es cantar.

Hablar de canto es lo más sencillo pero cantar bien ya no lo es tanto; y aunque parezca una paradoja, hasta resulta difícil a veces, porque cantar no es solamente emitir sonidos. Hace falta una serie de cualidades físico-mentales para lograr expresarlo con naturalidad y belleza. Estas cualidades hay quien las posee de forma innatas mientras que otros las adquieren mediante el estudio de una buena técnica. El manejo de la voz -hablamos de hacer una carrera lírica- es difícil porque a diferencia de otros instrumentos como el piano, violín, contrabajo, flauta, trompeta, etc. que se dominan desde el exterior, el instrumento vocal está en nuestro interior. Esa es la razón por la que este proceso físico-mental a que hago referencia debe estar perfectamente sincronizado para obtener buenos resultados.

Personalmente opino que para hacer una buena carrera como cantante, además de poseer esas condiciones innatas (el afortunado que las posea), es imprescindible aprender una técnica que ayude a sacar hacia el exterior esas cualidades con homogeneidad en todos los registros en una perfecta simbiosis. No pretendo dar lecciones puesto que nunca me he dedicado al ejercicio de tan magnífica Magistratura, por lo que me limitaré a expresar de la manera más sencilla posible lo que yo aprendí y pude observar en los grandes cantantes con los que tuve la fortuna de compartir repertorios variadísimos. En todos ellos el factor dominante es la respiración diafragmática. La respiración diafragmática se inicia al inspirar el aire hacia el diafragma y éste, presionando, impulsa a su vez la columna del aire hacia la garganta y lo más alto del paladar para desarrollar la resonancia de la vibración de las cuerdas vocales, todo ello sin esfuerzo ni forzamiento de la voz. Allí es donde, como todo in strumento, la voz tiene su caja de resonancia. Los italianos dicen: “chi sa respirare sa cantare”, frase que yo hago mía por experiencia. Hay luego muchos elementos como es la posición de la lengua dentro de la boca, las fosas nasales, posición de los labios, etc. que por requerir una explicación muy compleja no se puede exponer tan extensamente como sería necesario. De todos modos existen tratados escritos por eminentes cantantes y estudios de ilustres profesionales de la medicina que explican con claridad todas estas técnicas. La voz humana se clasifica fundamentalmente por su color y extensión aunque también influya la constitución física y el sexo. De aquí nacen, a veces, los errores. Hay voces muy generosas en el centro y graves que inducen a pensar en una voz dramática y estudian como tales. Más tarde descubren que no es esa la tesitura que les corresponde.

Refiriéndonos a los barítonos y en general para las voces masculinas, la edad para empezar a estudiar canto es a partir de los 18 años porque en la etapa anterior se efectúa la transición de adolescente a hombre y, por tanto, el cambio de la voz. Puede aprovecharse el periodo anterior para estudiar solfeo y música en general, idiomas y otras disciplinas que contribuyan a su formación. La voz evoluciona con el tiempo; así, voces que en un primer momento parecen oscuras y graves, con el estudio se transforman en más líricas, y a la inversa: voces ligeras se vuelven oscuras.

Por eso existe a veces una gran confusión en esta primera etapa, especialmente en los casos de autoclasificación. Tuve el honor de cantar en las mismas obras al lado de un extraordinario tenor, Carlo Bergonzi, que en los comienzos de su carrera cantaba como barítono y no sé si aconsejado por alguien o porque él mismo se diera cuenta de que cantaba en una tesitura errónea, al cambiar de tesitura se convirtió en el gran tenor que todos admiramos. Por el contrario, he conocido y cantado con bajos que, más tarde, quisieron cantar de barítono. Unos lo consiguieron y para otros fue la ruina de su carrera. Creo que en estos últimos se produjo una desorientación por falta de buena preparación.

A diferencia de las sopranos, que pueden ser clasificadas según el color de su voz y su extensión (dramáticas, líricas, lírico spinto y ligeras), y los tenores (dramáticos, líricos y ligeros), los barítonos se clasifican sencillamente en barítonos, si bien es verdad que dentro de estos los hay más líricos y otros que, por su generosidad en el centro y graves, suelen cantar obras más dramáticas. De todos modos, cuando se tienen pocos años normalmente la voz es más lírica (que no quiere decir que tenga mayor extensión) y más tarde la voz se hace más amplia. Ejemplo de barítono belcantista es Carlo Stracciari. Tenía tal maestría cantando La Traviata que los aficionados a la ópera, cuando él cantaba esta obra, la llamaban Stracciata. Yo empecé mi carrera cantando Il Barbieri di Sivilla a raíz de haber ganado un concurso en el que, además de un premio en metálico, el ganador era presentado en un teatro con la obra elegida por él. Durante algún tiempo canté muchísimo esta obra, en la que siempre me he encontrado muy cómodo, así como La Traviata, Fausto, I Puritani (esta última constituye una verdadera lección canto).

En mis primeros años en el Teatro Liceo de Barcelona estudié y canté obras casi desconocidas por lo raramente que se representan, como Margarita da Cortona o Il Cavalliere di Ekebú, obras de poco lucimiento para el barítono, pero que ahora doy por bien empleado pues me dieron una experiencia y un dominio en el escenario que a la larga forjaron la madurez para abordar con serenidad obras como Otello, Il Trovatore, Ballo in Maschera, Forza del Destino y Rigoletto. En Rigoletto hay tantos matices que quizá es donde queda más al descubierto un buen cantante, con una buena técnica que le permita ser el dueño de su voz y no que la voz domine al cantante, especialmente en los dúos con Gilda que requieren una gran dulzura y flexibilidad para luego dar un gran dramatismo y generosidad de voz en los pasajes de Cortigiani vil razza y la Vendetta. Aquí el cantante corre el riesgo de dejarse llevar por la situación y el temperamento y es precisamente en estos momentos en los que más cuenta la técnica para que la voz no se desgarre, sin escatimar la intención y que el espectador perciba con toda intensidad el momento psicológico del personaje. Manteniendo la línea de canto y no dejando de colocar las notas en su sitio, se podrán sortear todas las dificultades. No hay que olvidar que en el último acto hay momentos difíciles -en la muerte Gilda- para hacer llegar al público todo el patetismo del padre, y un final que acaba con un la bemol. En este acto queda patente el esfuerzo realizado y si la voz no queda fatigada. Indiscutiblemente, la voz es lo más importante, porque es la materia prima con la que se trabaja, pero en mi opinión, sin una técnica, los riesgos que corre el cantante son mayores, sin olvidar que cuando se presentan pequeñas dificultades, éstas parecen insalvables. En cuanto a la musicalidad, es imprescindible.

Los directores que durante la carrera van a conducir las obras, son muy exigentes en este aspecto, y es lógico porque un cantante sin musicalidad puede desequilibrar al resto de sus compañeros de reparto, quedando desmerecida toda su labor. Un cantante que posea una buena calidad de voz, perfeccionada con la técnica, estará en condiciones para triunfar en la Carrera Lírica. Si a esto une musicalidad y alguna sensibilidad de expresión, el éxito será seguro. En resumen podemos decir que el canto o estudio de la voz requiere mucha disciplina, tenacidad, flexibilidad y sensibilidad, sin olvidar la ya citada musicalidad, que es imprescindible. De todos modos podemos finalizar diciendo que con entusiasmo y ganas de triunfar se realizará el maravilloso sueño de CANTAR.

El coro de ópera
Por Martin Merry

Martin Merry dirige en la actualidad el Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

A menudo me preguntan por el papel que desempeña el coro en la ópera, como si la mayoría de la gente no lo hubiera entendido. Los melómanos van a la ópera, en primer lugar, para ver una obra en concreto; y en segundo lugar, para poder escuchar en vivo a sus solistas preferidos (como Los Tres Tenores, que agotan las localidades cada vez que ofrecen un concierto). Pero rara vez encontramos un aficionado que vaya a la ópera para escuchar al coro. Resulta vergonzoso, ya que el coro desempeña un papel fundamental en la ópera. Es evidente que la función original de los coros griegos era de menor importancia (se limitaba a comentar el desarrollo del drama) y que su función ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en un elemento esencial. En mi opinión, uno de los inconvenientes -a nivel musical- de los siglos XIX y XX es que los compositores no han concedido al coro la importancia que merece, relegándolo a rellenar el tiempo entre dos momentos de tensión dramática. ¡Hay momentos en las primeras óperas de Verdi en los que se tiene la impresión de que el coro interviene únicamente para que alguno de los personajes principales pueda cambiar de vestuario! Y hay también momentos redundantes en los que el coro se emplea para enlazar los comienzos largos y las "cabalettas" rápidas que van a continuación. Estos fragmentos muchas veces se eliminan, con buen criterio, pues la música carece por completo de originalidad.

Por fortuna hemos avanzado mucho desde los tiempos en que el coro se limitaba a llenar tiempos muertos en la ópera. Puede que uno de los mejores momentos de la historia de la ópera sea el último acto de Peter Grimes de Britten, cuando los campesinos se adueñan de la obra en su persecución de Peter Grimes. De hecho, el coro se convierte en el principal protagonista, por el poder que tienen los aldeanos para destruir a Grimes. Igualmente importante es el papel del coro en el Boris Godunov de Mussorgsky, donde el pueblo asume el control de la trama; y ¿qué sería de los Maestros Cantores de Nurenberg, de Wagner, sin esa maravillosa lucha al final del Acto II y la gran escena final? Cabe decir que la ópera de Janacek De la casa de los muertos es una ópera puramente coral de la que emergen actuaciones individuales. El Otello de Verdi perdería gran parte de su belleza sin la tormenta inicial o el final del Acto III. El coro no tiene que desempeñar una función clave durante toda la ópera, pero cuando aparezca ha de tener la fuerza suficiente para sobrecoger al público; y su aparición debería ser respetada por los directores de escena; no debe menospreciarse, sino tenerse en cuenta en la visión global del montaje. ¿Por qué entonces me dedico a algo tan extraño como es dirigir el coro de un Teatro de ópera?

Siempre quise llegar a ser director de coro o de orquesta. En Inglaterra tenemos una tradición coral muy particular, basada principalmente en la música religiosa del período isabelino, con la música de William Byrd, Thomas Tallis y tantos otros; pero basada también, en una serie de costumbres corales en la sociedad en las que el mismísimo Haendel encontró un estímulo para las obras que compuso mientras vivió en Londres durante el siglo XVIII. Gracias a ello se percató de que los ingleses habían perdido el interés por las óperas italianas y compuso sus grandes oratorios. Esta tradición coral existe todavía en la actualidad - y creo conveniente recordar que pervive gracias a los músicos amateurs - pero, desgraciadamente, ha perdido fuerza. Para mí fue una oportunidad fantástica aprender a dirigir practicando con coros de toda Gran Bretaña. Si pienso en los comienzos de mi carrera como director, percibo como un rasgo esencial mi afán por conferir a toda la música un carácter muy operístico. Cuando dirigí por primera vez La pasión según San Juan de Bach, por ejemplo, di a la obra demasiado dramatismo: siempre me ha parecido importante que la música coral tuviera cierto toque dramático, con una forma similar a la de la ópera. El Elías de Mendelssohn, siempre me ha parecido una composición muy operística que pierde gran parte de su belleza si se representa con un sentimiento excesivamente religioso o eliminando la tensión dramática. ¡Si Mendelssohn hubiera escrito una sola ópera de éxito! Hay que decir que Haendel compuso sus oratorios bajo la clara influencia de la corriente operística italiana, y por ello, a pesar de su contenido religioso, deben abordarse en cierto modo como una ópera.

En cualquier caso, para mí fue un gran avance como director de coro el cambio de la sala de conciertos al teatro de ópera, y me resultó de gran ayuda estudiar dirección coral de ópera en la Guildhall School of Music de Londres con algunos de los principales representantes del mundo operístico actual. Aquí me encontré por primera vez con la estructura de un teatro de ópera en miniatura: el procedimiento a seguir en los ensayos, la preparación de los cantantes, la relación ente el director de coro y el director de escena, y, en definitiva, el método que se sigue durante el montaje de una ópera. En cierta ocasión, tuve como compañera a Ann Sophie von Otter representando a Lucrecia en El rapto de Lucrecia de Britten. Aprendí todo lo referente al acompañamiento de los solistas desde el foso, gracias a Vilem Tausky. Y lo aprendí todo sobre la dramática de cada una de las notas de una partitura con Basil Coleman, un escenógrafo cuya influencia ha sido vital para la formación del English Opera Group, junto con Benjamin Britten y Peter Pears, y que además ha producido varios estrenos de las óperas de Britten. Posteriormente tuve la oportunidad de trabajar como maestro repetidor y preparador vocal en varios teatros de ópera. Es posible que esta actividad no parezca demasiado relevante para un director de coro, pero me ayudó a entender la complejidad de la ópera y la manera en que cada elemento - orquesta, solistas, coro, escenografía, dirección musical, artística y coral, etc.- resulta absolutamente esencial y requiere una dedicación y un compromiso plenos para lograr buenos resultados. Desde aquel primer contacto con la ópera y a lo largo de mi carrera como director de coro y orquesta, he acumulado la experiencia suficiente para trabajar en teatros de ópera de Europa y América.

La principal diferencia entre un coro de ópera y uno "de concierto" es que sus integrantes, además de poseer las voces adecuadas, deben tener unos conocimientos mínimos de interpretación escénica. En las audiciones, me parece interesante exigir dos arias de ópera: una de libre elección y otra previamente fijada por el jurado, en la que los cantantes deben mostrar su talento como actores. Para realizar una buena selección es igualmente importante incluir una prueba de solfeo (consta de una melodía y un pasaje rítmico), algo imprescindible para los cantantes de un coro de ópera. El proceso de audición es, en algunos casos, extremadamente complicado, pero los criterios de selección vienen establecidos por las necesidades específicas del coro operístico, como es el hecho de actuar en un escenario con una orquesta de más de ciento veinte profesores en el foso. Estas exigencias se acentúan en mayor medida en las óperas románticas de comienzos del siglo XX, donde un cantante dotado de unas buenas cualidades vocales, una técnica maravillosa y un buen dominio del solfeo no sirve de mucho en un coro de ópera si no posee volumen o capacidad de arrastrar al resto de sus compañeros. No pretendo decir que se ignore a los mejores cantantes en favor de un gran volumen de voz, por el contrario, la calidad es uno de los aspectos más importantes, y me gusta sentir que puedo equilibrar cada sección del coro con todos estos aspectos fundamentales.

Otro factor esencial a tener en cuenta cuando se seleccionan las voces en una audición es que, en determinados casos, se le puede hacer un favor a un cantante que haya forzado el volumen de voz para "impresionar" al jurado si no se le selecciona. ¡Rechazar a un cantante puede resultar difícil, pero en algunas ocasiones es por su propio bien! Una voz temblorosa debe ser desechada casi con absoluta seguridad. Tengo una opinión muy especial del vibrato, porque cuando no es natural puede dañar seriamente el sonido de toda la cuerda. La entonación desempeña un papel crucial en mi selección, aunque a menudo se ve afectada por los nervios de la audición y procuro tener ambos factores en cuenta. Debo confesar que, muy a mi pesar, las habilidades de interpretación escénica no influyen de manera decisiva en la selección de los miembros del coro de ópera. Muchas veces es posible intuir sus cualidades como actores con sólo observar cómo se presentan ante el jurado. También me gustaría realizar las audiciones con la colaboración de un director de escena para valorar junto a él la interpretación vocal y escénica de un aria de ópera, y me gustaría que se concediera mayor importancia a la presentación de un aria escénica, en la que además de cantar es necesario interpretar. Los días en los que el coro cantaba en bloque sobre el escenario terminaron hace mucho tiempo; los cantantes de coro necesitan hoy una capacidad de interpretación muy superior si desean estar a la altura de las exigencias de un director de escena moderno. Es interesante que los cantantes se ofrezcan para representar pequeños papeles solistas en la ópera o que incluso intervengan como "covers". Puede ser un enorme incentivo para un cantante joven que esté interesado en llegar a ser solista. Muchos de los grandes cantantes comenzaron en un coro de ópera y lucharon por continuar su carrera como solistas, habiéndose beneficiado de trabajar con grandes solistas durante su experiencia coral. Por ejemplo, estoy seguro de que muchos de los integrantes de mi coro han aprendido muchísimo durante los ensayos compartidos con Plácido Domingo para Margarita la Tornera; basta ver cómo trabaja un artista de su categoría para aprender. Pero me parece esencial que los miembros del coro tengan además la oportunidad de cantar fuera del propio conjunto, si así lo desean. La fase final del proceso de selección consiste en decidir quién ocupará las primeras y segundas voces dentro de cada cuerda. Hay ocasiones en las que resulta obvio, pero puede suponer un verdadero quebradero de cabeza - ¡yo tuve serios problemas a la hora de colocar a los bajos y a los barítonos! -. España, por alguna extraña razón, carece de contraltos verdaderamente "operísticas" y resulta muy complicado separar una cuerda ya escasa de por sí en dos grupos.

Una vez finalizada la selección teniendo en cuenta el tamaño del coro, las representaciones de la temporada, las divisiones internas de las cuerdas- se pasa a la fase de preparación. Evidentemente, el tamaño del coro es un elemento fundamental a la hora de planear una temporada. Las últimas óperas de Verdi requieren coros de gran tamaño ( como Aida, donde intervienen más de cien personas), y las primeras obras de este mismo compositor no necesitan más de cincuenta o sesenta cantantes. Mozart emplea coros de tamaño reducido (veinticinco o treinta voces); Rossini, Donizetti y Bellini suelen contar con conjuntos medianos, de unos cuarenta y cincuenta componentes. Por otro lado, están las óperas en las que intervienen coros de gran tamaño y calidad como las ya mencionadas Boris Godunov o los Maestros Cantores, muy exigentes no sólo en lo que respecta al tamaño, sino también al volumen y la calidad sonora, por no hablar de Massenet, Wagner, Richard Strauss (¡a quien no le interesaba demasiado el coro!), Beethoven (Fidelio) o Tchaikovsky. Todo esto dificulta la contratación de cantantes para el coro, pues a menudo muchos de ellos quedan sin trabajo cuando hay una temporada en la que se representan óperas de Mozart y Rossini, por ejemplo. Antiguamente los teatros de ópera empleaban a un gran número de cantantes durante todo el año, pero en la actualidad, y a consecuencia de las graves dificultades económicas, se tiende a contratar a un coro de unos cincuenta cantantes y a aumentar la plantilla en caso de necesidad. Esto tiene, sin duda, grandes ventajas económicas, pero también significa que, a menos que la temporada tenga un repertorio muy exigente, siempre nos veremos obligados a reforzar el coro con cantantes que no poseen la misma experiencia operística y escénica que el resto de sus compañeros. Así por ejemplo, ahora que se ha reducido drásticamente la plantilla del coro del Covent Garden, salen al escenario muchos cantantes de refuerzo con escasa experiencia escénica. Un aspecto fundamental de este debate en torno al repertorio es la enorme importancia de tener en cuenta las necesidades del coro a la hora de planificar el programa de cada temporada, algo que a menudo ocupa el último lugar en la lista llegado el momento de elaborar la planificación.

Generalmente decido yo mismo cuántos ensayos musicales son necesarios para cada ópera. En el caso del Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, que es un coro nuevo, multiplico el número de ensayos por tres o por cuatro, mientras que en un teatro de ópera con un coro que conoce bien el repertorio es posible reducir al mínimo los ensayos musicales. No podemos olvidar que siempre hay nuevos cantantes que necesitan estudiar por separado al margen de los ensayos regulares. Esto puede ser engañoso a la hora de preparar una nueva obra, porque podemos pasarnos o quedarnos cortos en la planificación de los ensayos. Me excedí enormemente en el número de ensayos del Don Quijote de Cristóbal Halffter, y sin embrago me faltó tiempo en el caso de Las Basáridas de Henze, lo cual no tiene nada que ver con la complejidad de cada una de estas obras (¡las dos eran enormemente difíciles! ), sino más bien con la duración de la ópera y la relativa dificultad para memorizarla. Se ahorra mucho tiempo realizando ensayos por separado bajo la dirección de los respectivos jefes de cuerda, que son cuatro personas escogidas entre cada sección del coro y resultan sumamente importantes. Los jefes de cuerda se ocupan de estos ensayos y son un vínculo excelente entre el director del coro y éste en su conjunto en lo que a la preparación musical se refiere. A continuación tienen lugar los ensayos musicales del coro completo en la Sala de Coro, teniendo en cuenta que, en muchas ocasiones, puede estar preparando tres óperas al mismo tiempo y acaso con una cuarta en cartel. En el caso del Teatro Real tenemos el enorme privilegio de aprender un reportorio nuevo para un coro nuevo sin las presiones habituales en otros teatros de ópera. Mi experiencia en la ópera de San Francisco fue horrorosa, porque el coro a menudo preparaba las óperas con meses de antelación, realizaba el ensayo escénico sin solistas y a continuación esperaba un mes o dos para, en el último momento, ensayar con los solistas para la representación. Estoy seguro de que el sistema habrá cambiado ya, pero la experiencia de exigir a los miembros de un coro que dieran la réplica a Pavarotti o Domingo como si estuvieran en el escenario, meses antes de que llegasen los cantantes principales, resultaba muy extraña.

Una vez concluidos los ensayos musicales - teniendo en cuenta que la memorización consume buena parte del tiempo de la preparación musical de un coro operístico- el coro está listo para realizar los ensayos con el director de escena. Éstos empiezan siempre en una sala de ensayos que normalmente tiene la misma disposición que tendrá el escenario. Es en este momento cuando el director del coro deposita una enorme responsabilidad en el director de la ópera o en su ayudante, y en el director de escena. Generalmente se hace primero un ensayo musical con el director en la sala de coro para perfeccionar la interpretación, de manera que el coro llegue a los ensayos escénicos bien preparado. Éste es siempre un momento muy difícil para el coro porque los cantantes tienen que prescindir de las partituras, cantar de memoria y entregarse por completo a la actuación. Creo sinceramente que el nivel de calidad musical cae en picado tras dos o tres ensayos escénicos. Pero es en este momento cuando la experiencia tiene más importancia, cuando uno se aleja del coro, deja que la obra evolucione y al mismo tiempo se ocupa de hacer lo necesario para recuperar rápidamente el nivel de calidad musical. Durante esta fase de los ensayos es muy importante trabajar con el coro fuera del escenario en caso de necesidad.

El arte de dirigir un coro interno es un tema del que se podría hablar mucho. Creo que fue Sir Simon Rattle (Director entrante de la Orquesta Filarmónica de Berlín) quien dijo en una ocasión que dirigir un coro o una banda internos es mucho más arduo que ser el director principal. Exageraba, pero yo sé que se refería a las complicaciones de coordinación que exige esta labor. Uno dirige "adelantándose" al maestro que se encuentra en el foso, al que ve a través de un monitor para compensar el retraso sonoro en el que se incurre inevitablemente. Puedo asegurar que es una sensación muy extraña, porque el instinto natural es dirigir lo que uno está oyendo. ¡Esto resulta fatídico! No hay manera de evitar el retraso del sonido desde el escenario con respecto al circuito de televisión, y uno debe llevar el compás interiormente "por delante", pero al mismo tiempo debe seguir el que marca el director en el foso sin interferir en su propio ritmo. Hay momentos terribles en la ópera en los que los maestros internos pueden fracasar rotundamente. Verdi parece adorar todo este mundo de la banda y el coro fuera del escenario, con los solistas y la orquesta en él; uno de los momentos más complicados que conozco es el acto final de Un Baile de Máscaras. ¡Y puedo asegurar que no tengo el menor interés en empezar con el Acto II de Hernani! El trabajo fuera del escenario puede complicarse más aún con el tema de la ubicación del coro, ya que en algunas ocasiones puede ser necesario amplificar el sonido, y se debe tener en cuenta que el coro puede intervenir en escena pocos momentos después, por lo que no se pueden alejar demasiado del escenario. ¡La paciencia es el mejor amigo de un director de coro interno!

Tras dos o tres semanas en la sala de ensayos, el coro está listo para salir al escenario. ¡Ahora es cuando los problemas se multiplican! No sólo tenemos que preocuparnos de las marcas, de los monitores de televisión y de toda la parafernalia y logística de la escena, sino que además los cantantes deben llevar los trajes, y surgen distintas distracciones que no ayudan a mantener la calidad musical - ¡y esto sin tener en cuenta que hay que intentar llevarse bien con el director del foso!- De nuevo se requiere mucha paciencia, pero por lo general la mayoría de los problemas se van solucionando tras unos días de ensayo en el escenario. Desde luego, también hay momentos aburridos en la participación del coro durante los ensayos. Se producen muchas situaciones de espera provocadas por un fallo en la entrada en escena de un personaje o por un pequeño desajuste musical que es preciso mejorar. Cuando la tensión o el aburrimiento se acumulan, recuerdo a los cantantes del coro que trabajar en el rodaje de una película es mucho peor, ya que puedes pasar mucho tiempo sin intervenir mientras se rueda una y otra vez la misma secuencia. Normalmente todo está en orden la noche del estreno, pero en ese momento lo habitual es que uno esté preocupado por el montaje de la siguiente ópera. ¡Un mundo no apto para cardíacos!

·TERMINOS VOCALES Y MUSICALES

2006-06-10T13:46:00.000+02:00

TERMINOS VOCALES Y MUSICALES

A Cappela:Cualquier clase de canto sin acompañamiento instrumental.

Acciaccatura:Ornamentación vocal que consiste en cantar una o dos notas con rapidez, situadas por encima de la nota principal, a la que preceden.

Afinación:Es la exactitud de la altura o frecuencia de un sonido emitido conforme a la nota escrita. Por ello, se dice que se canta afinada o desafinadamente. Casi siempre éste último caso se refiere a la emisión que no alcanza la altura precisada, sobre todo de las notas más agudas, lo cual puede deberse a cansancio o a una técnica vocal defectuosa. También recibe el nombre de entonación o timbre perfecto.

Aire:Fragmento casi siempre breve cantado por un solo cantante; su estructura es más libre que la del aria.

Apoyatura:Figura musical que consiste en preparar la emisión de una nota con otra cercana, distante de un semitono o un tono, inferior o superior. Se usa casi siempre en los recitativos. Hay dos clases de apoyatura: la corta o rápida, apoyatura propiamente dicha, dura lo mínimo posible y da una sensación de agilidad; la larga, lenta o Acciaccatura, dura tanto como la nota que se va a cantar, que resulta disminuida a la mitad de su valor.

Aria:Sólo de estructura elaborada en el que una misma melodía puede repetirse con letra diferente. Su objetivo es la expresión de los sentimientos y su forma más conocida es la llamada Da capo, compuesta por tres secciones: A-B-A1, la segunda de las cuales contrasta con las otras dos; la tercera es la repetición de la primera pero ornamentada. Las principales clases de arias son: di sortita (de salida); di carattere (de carácter); di sentimento; di strepito; agitata; infuriata; d'imitaziones; da símile; di bravura (a plena voz); di agilità; di portamento (para exhibir la extensión de la voz y la dinámica de los matices, sin ornamentación); di catalogo; cantabile (dulce y triste, con ornamentos expresivos); di lamento; del sonno (del sueño); parlante; declamata. Por su estructura, además de la da capo, sobresalen las siguientes: in rindó (A-B-A-C-A); variata (con variaciones); concertato (con obbligato de un instrumento) y senza accompagnamento (a capella). Por otra parte, existían las llamadas di baula (del baúl; escritas a la medida de un cantante); y di sorbetto (del sorbete; el público aprovechaba en este momento para salir de la sala y comer o beber algo), entre otras.
El aria evolucionó hacia finales del siglo XVIII y pasó de ser tripartita (da capo), a bipartita (lento-rápido, casi siempre); sus temas podían contrastarse entre sí: 1ª parte, dramática; 2ª parte, lírica. Con el paso del tiempo, la primera sección asumió el nombre de aria, y la segunda, el de cabaletta.

Arietta:Más modesta que el aria y casi siempre equivalente al aire, tiene pequeñas dimensiones; suele contar con ornamentos y su carácter es alegre, lo que la diferencia del aire, que puede ser también triste. Tiende a confundirse con la canción (forma: A-B-A).

Arioso:Estilo de escritura vocal que recuerda al recitativo; de éste toma la libertad rítmica, aunque la hace más mesurada; del aria aprovecha su lirismo y su expresividad, evitando su rigidez formal.

Articulación:Claridad y distinción en la interpretación de los sonidos musicales; para ello, hay que tener en cuenta timbre, duración, altura, respiración, vocalización, e impostación de la voz. Implica un fraseo, ataque, legato y staccato perfectos.

Ataque:Forma de emisión del sonido vocal.

Atonalismo:Lenguaje musical que consiste en prescindir de las tonalidades, o sea, utilizando los doce semitonos en que se dividen los periodos u octavas de las notas, en lugar de los cinco tonos y dos semitonos de la escala tonal. El atonalismo puede ser serial, cuando se fija la asociación ordenada de dichos doce semitonos: es la llamada música serial dodecafónica. Si no se determina ninguna serie, se denomina atonalismo libre.

Bajo:Voz masculina grave, cuya extensión normal son dos octavas (fa grave - fa agudo). Si la parte más sólida de la voz es el grave se denomina bajo profundo. Al contrario, bajo cantante.

Balada:Pieza musical de origen cantable, destinada primitivamente a ser bailada, que narra una historia. En el romanticismo, autores como Chopin o Brahms la convirtieron en obra para piano.

Ballet de Cour:Uno de los antecesores de la ópera. Es un espectáculo cortesano de origen francés en el que se mezclaban danzas y cantos. Tenía carácter alegórico de alabanza a los monarcas.

Baritenor:Voz de tenor con graves de barítono. Aparece en las óperas de Rossini, en el momento en que se estaba formando la distinción vocal entre bajo y barítono.

Barítono:Voz masculina media (extensión: la grave - fa agudo). Según el color y el peso del material, hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente. De origen francés, el llamado barítono Martin se caracteriza por ser una voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad,

Bel Canto:Estilo de canto caracterizado por la sola consecución de la belleza (opuesto por ello al Verismo); en él predomina la perfección de la emisión vocal; todo se doblega a las exigencias técnicas de la vocalización. Sus intérpretes deben poseer un timbre variado en los legatti; un gran controlo de la respiración; un rico muestrario de matices expresivos y un dominio perfecto de la mesa di voce; virtuosismo casi instrumental para entornar giros y escalas rápidas unidas a otros ornamentos; capacidad de improvisación y de adornar las repeticiones de la melodía. Depende de la riqueza de las notas del centro de la voz, de la redondez de las vocales, y del control perfecto de los llamados registros de pecho, de cabeza y de falsete. Antepone el canto en legato a la articulación del texto. Las notas más agudas no tienen una sonoridad tan marcada como las centrales. Su época de apogeo y gloria va desde 1680 a 1830, más o menos. Rossini puso todos los recursos del b.c. al servicio de la expresión del texto.

Bravura:Esta palabra tiene dos sentidos en el mundo del canto operístico: designa el canto con numerosas dificultades técnicas, que ponen a prueba al cantante y permiten su lucimiento, estimulando que el público grite sus clásicos ¡bravo!. En su origen, la palabra definió el canto de empuje y valentía.

Cabaletta:Si bien en un principio significó una aria breve, a partir de finales del siglo XVIII adquirió un sentido actual: parte segunda de un aria, casi siempre animada y brillante. Con Donizetti y Bellini, asumió un carácter más dramático y se volvió más lenta.

Cadenza:Ornamentación elaborada sobre una cadencia en un momento dado de un aria, casi siempre sobre los acordes de cuarta y sexta. En el aria da capo hay tres cadenze, la última de las cuales permite al intérprete hacer un verdadero derroche de adornos.

Calando:La emisión del sonido se retarda y su volumen disminuye.

Calderón:Signo que implica la prolongación de una nota y la oportunidad de adornarla; es la cadenza improvisada por un cantante en un punto dado de la partitura fijado por el compositor, casi siempre sobre la cadencia que precede el fin de una aria.

Cancán:Baile frívolo de ritmo muy movido, en el que las bailarinas, con las piernas enfundadas en medias negras, imitan el movimiento de las víctimas sometidas a la tortura del mismo nombre, puesta con los pies desnudos sobre una plancha de hierro candente.

Canción:Pieza melódica para una o más voces (forma común: A-B-A).

Canon:Estilo de composición en el que una o más voces se imitan de manera estricta a la distancia de una octava.

Canzona:Canción formada por 3 o más estrofas; puede ser monódica o polifónica.

Cascada:Literalmente, caída. Es un adorno vocal que consiste en tomar una nota aguda, sostenerla y luego bajar por semitonos hasta resolver la frase. Se puede denominar también escala cromática.

Castrato:Cantante masculino que mediante la castración realizada en la niñez, a veces conservaba las cualidades de su voz (soprano o contralto) en la edad adulta. Superaba en potencia y en riqueza de matices a las voces femeninas y era capaz de hacer verdaderos despliegues deslumbrantes de virtuosismo vocal. En la actualidad sus papeles suelen ser cantados por contratenores, falsetistas o mezzosopranos.

Cavatina:En su origen, aria con una sola parte, señalada por su brevedad. Luego, sinónimo de aria de presentación. En la ópera clásica y romántica designa un aria breve que sigue inmediatamente a otra larga que acaba de cantar el mismo personaje.

Clavicémbalo:También denominado clavecín o harpsicordio y, en variantes muy determinadas y tamaño reducido, espineta o virginal. Es un instrumento de teclado que se utilizó hasta el siglo XVIII como parte de la orquesta o como solista en los conciertos con orquesta. En la caja hay un címbalo que es percutido por medio de púas, que en tiempo fueron de cuero, y en versiones modernas, de materiales plásticos.

Coloratura:Voz de origen italiano que se aplica a los pasajes cantados muy rápidos y con abundancia de adornos. Ornamentación elaborada de una melodía, por consiguiente, es una técnica y no debe aplicarse a ningún cantante. Antiguamente recibía el nombre de canto figurato.

Comedia del arte:Género teatral propio de la Italia de la época barroca, con personajes fijos (Pantalón, Polichinela, colombina, Con Tancredo, Arlequín, etc.), sin letra determinada, con un guión argumental sobre el que los actores improvisan los diálogos.

Comprimario:Papel secundario de una ópera, y quien lo representa.

Concertante:Antiguamente concertato. Número de conjunto en el que participan todos o casi todos los personajes y el coro de una ópera.

Continuum:Tejido musical que sirve del fondo al desarrollo de la trama, en el que los recitativos y números cerrados se funden de manera espontánea sin detener jamás el fluir de la música.

Contrapunto:Forma musical consistente en voces que se contestan o replican de manera independiente.

Contratenor:Voz masculina que, debido a la especial conformación de la glotis, posee un timbre femenino. En cierto modo sustituye a la voz del castrado. Se utiliza en la música antigua y barroca, en papeles que también se adjudican a voces de mujer. En inglés recibe el nombre de countertenor y en francés el de ténor hautecontre.

Contralto:La voz femenina más grave, cuya extensión normal cubre dos octavas (fa grave - fa agudo). Se le suelen confiar papeles de carácter serio o de anciana.

Copla:Cualquier tonada seguida de estribillo. Su música puede variar o no. También se la conoce con el nombre de couplet.

Coperto:Técnica vocal en la que la calidad de una nota se vuelve más dulce y de timbre más rico, mediante la acción de cubrir las vocales abiertas. Este sonido hace que la voz sea más expresiva y pueda colorear con mayor facilidad el sonido y sus matices, aunque implica la modificación de la emisión exacta de las vocales.

Crescendo:Pasaje musical con un aumento paulatino del volumen.

Cromatismo:Frase musical compuesta de semitonos, o sea, la distancia mínima entre dos sonidos afinados, llamada intervalo cromático.

Czardas:Baile de origen húngaro, cuyo nombre correcto es csárdas, y que consta de una parte lenta (lassú) y una parte rápida (friss).

Diatonismo :Carácter propio de una música que respeta la escala natural, sin alteraciones.

Drama musical:Género cantado en que los números cerrados y los recitativos ceden su importancia al desarrollo musical ininterrumpido de la textura. Surge con Richard Wagner, aunque otros compositores anteriores ya lo habían intuido y practicado en parte. No debe confundirse con la ópera.

Dicción:Forma correcta de pronunciar.

Divertimento:Serie o grupo de danzas y cantos que forman parte de una ópera, en especial en Francia. Sus argumentos casi nunca tienen nada que ver con las tramas de las obras que acompañan.

Dúo:Número para dos cantantes; puede tener dos o tres partes, como el aria; muchos dúos se dividen en diversas secciones; a las más rápidas se les suele llamar cabalette.

Emisión:Producción de sonidos musicales.

Entremés:Uno de los antecesores de la ópera. Solía ser de carácter cómico y estaba formado por bailes, cantos y diálogos. Se interpretaba al comienzo, en le medio o al final de las obras teatrales. Subgénero netamente español.

Entubamiento:Uso exagerado de las cavidades de la garganta y la cara en la emisión del sonido. Este sale cavernoso, velado, como si lo hiciera por un tubo.

Escala cromática:Ver cascada.

EspinetaVer clavicémbalo.

Expresionismo:Tendencia artística, originariamente de la poesía y la pintura, que se basa en la expresión de los sentimientos que embargan a los personajes que se convierten en formas retóricas o visuales. En música, el expresionismo se caracteriza por el énfasis puesto en juego en la línea vocal y el fraseo de la orquesta.

FalseteEs la producción de la voz masculina usando sólo una parte de las cuerdas vocales. No otorga gran potencia; el timbre no es bello y sus variedades de color son muy limitadas. Como registro usado por cualquier voz, el falsete es el más agudo y supera a las resonancias de las cavidades de la cabeza, con las que suele mezclarse.

Falsettone:Método de emisión que mezcla los recursos del falsete con los registros de cabeza, en incluso con ciertas resonancias del pecho superior. Muy usado por los tenores hasta 1840, más o menos, para emitir las notas superiores al La3.

Fiato:Aliento. Se aplica a la técnica de respiración que ayuda a dominar la regulación del aire; permite sostener una nota o emitir toda una frase sin tener que tomar aire.

Filar un sonido:Mantenerlo afinado.

Finale:Sección de conclusión de un acto o de una ópera, puede ser sencillo o muy complicado, como los de Mozart, que incluyen diversos números.

Finale en vaudeville:Finale en que cada uno de los personajes canta distintas estrofas con una misma música; termina con un estribillo que todos entonan.

Floritura:Ornamento vocal, generalmente improvisado por el cantante aunque también escrito a la manera de una improvisación, y que consiste en cantar varias notas seguidas con una misma vocal.

Fraseo:Obediencia a los signos de puntuación de la música; correcta colocación de los acentos e inflexiones; respeto a las divisiones de una frase. Implica una buena técnica respiratoria.

Fuga:Forma musical consistente en la repetición de una misma melodía a cargo de diversas voces. Se clasifica según el número de ellas: fuga a dos voces, tres voces, etc.

Galopp:Danza de ritmo muy rápido, y cuya forma imita los pasos del caballo galopante.

Glisando:Deslizarse de una o varias notas a otra u otras.

Golpe de glotis:Forma de atacar una nota con la ayuda de las llamadas "cuerdas vocales falsas", que se unen y luego se separan con rapidez produciendo el sonido.

Gorgheggio:Técnica de vocalización rápida hacia arriba o hacia abajo, casi siempre sin ninguna letra. Puede traducirse por gorjeo.

Grupeto:Uno de los ornamentos más comunes; está formado por varias notas que pueden atacarse desde arriba o desde abajo, según lo indique el compositor.

Guitarrón:Literalmente, guitarra de gran tamaño, también denominado archilaúd. Se utilizó en los siglos XVI y XVII. En la ópera primitiva servía de bajo continuo, es decir, de acompañamiento constituido por los acordes que concurren a definir las armonías principales.

Impostación:Es la técnica vocal que ayuda a fijar los límites de la voz mediante ejercicios de crescendo y diminuendo de la emisión de sonidos prolongados y mantenidos. Sinónimo de colocación de la voz.

Inflexión:En el canto, alteración ligera de la altura del sonido.

Intermedio:En la ópera barroca, entremés breve y cómico en medio una acción seria y solemne. A partir de la ópera romántica y sobre todo en el verismo, es un pasaje sinfónico que sirve de puente entre dos escenas, en le cual reflexiona sobre algún episodio determinado.

Legato:Forma de fraseo en la cual las notas están ligadas o pegadas, es decir, que no hay separación entre ellas. Es lo opuesto a staccato o pichettatto, donde las notas están despegadas o sueltas.

Leitmotiv:Literalmente, motivo conductor. En la ópera wagneriana y posterior, designa al motivo musical que identifica a un personaje o a una situación que se repiten a lo largo de la partitura.

Lieto fine:Final feliz. Expresión muy usada hasta finales del siglo XVIII para referirse a la conclusión de la ópera seria, requisito obligado de este subgénero. También significa final moral.

Masque (mascarada): Entretenimiento teatral de moda en Inglaterra en los siglos XVI y XVII, en el que se mezclaba poesía, música, canto y baile. Sus temas casi siempre eran mitológicos, y sus montajes, complicados y deslumbrantes. Es uno de los antecesores de la ópera.

Melisma:Grupo de notas cantadas con una sola vocal

Melodrama1) composición escénica que mezcla música y diálogos hablados de modo alternado o imbricado; 2) fondo orquestal sobre el que se desarrolla una acción dialogada o en pantomima; 3) en Italia (melodrama), sinónimo de ópera. En realidad, en dicho país, la palabra ópera sólo se aplica a las obras líricas extranjeras.

Melopea:Canto sin acompañamiento.

Messa di voce:Técnica vocal mediante la cual se insufla aire a un sonido y luego se disminuye. Para el bel canto es piedra de toque, ya que demuestra la capacidad de control de la emisión vocal de un cantante. Se emplea en la expresión del texto y del canto pero no es un artificio estilístico. Forma parte de la impostación.

Mezza voce:Media voz. Forma de cantar con la mitad del volumen para plasmar un matiz. Su sonido debe poseer un timbre dulce y aterciopelado.

Mezzo recitativo:Especie intermedia entre el recitativo y el airoso propiamente dichos, formada por frases irregulares que en todo momento sirven fielmente a la expresión de la prosodia.

Mezzosoprano:Voz femenina media, que consta normalmente de dos octavas (la grave - la agudo). De color vocal más cálido y de anchura más acentuada que la soprano, se le suelen adjudicar partes más dramáticas o de mayor edad que a aquéllas.

Misterio:Drama litúrgico medieval. Con el Renacimiento se le incorporó la polifonía y el acompañamiento instrumental. Es uno de los antecesores de la ópera.

Monodía:Canto de una sola voz con acompañamiento, opuesto a polifonía.

Monólogo:Pieza de carácter solista que puede tener forma cerrada o abierta y seguir o no una estructura fija.

Mordente:Alternancia sencilla o doble de una nota con su inferior.

Música concreta:Es la reproducida por sonidos y ruidos tomados de la vida real y no con instrumentos construidos a propósito.

Música electrónica:Es la producida por aparatos especiales, llamados osciladores electroacústicos, en los cuales el sonido es el resultado de combinaciones regidas por la electricidad.

Número cerrado:Toda intervención solista o coral que se destaca del conjunto musical de una ópera, por su carácter casi independiente; suele concluir con una serie de acordes. Cualquier aria, dúo, trío, coro, etc. Es en esencia un número cerrado.

Obbligato:Acompañamiento destacado de un aria confiado a un solista de la orquesta, cuya intervención comenta o se opone al sentimiento expresado por el cantante.

Obertura:Fragmento sinfónico con que suelen comenzar las óperas y que puede anunciar alguna de las melodías principales que se escucharán durante su transcurso. En su forma más desarrollada, es una sinfonía de pequeño formato, que consta de una exposición con dos temas, una elaboración con variaciones y una recapitulación sobre el primero de los mencionados temas, todo rematado con un brillante final.

Ondas Martenot:Aparato inventado en 1928 por el francés Maurice Martenot (1898-1980). Es un artefacto electrónico accionado por medio de teclas y que emite un solo sonido por una vez sin poder agregarle notas simultáneas.

Opera:Obra teatral cantada y con comentario musical, el cual puede ser ininterrumpido o sólo acompañar a los números de los intérpretes; a veces incluye ballets. Se dan a continuación sus principales clases ordenadas cronológicamente: Opera seria: de temas mitológicos o históricos; no incluye personajes cómicos; sus temas son grandilocuentes y moralizantes. Su final debe ser siempre feliz. En ella alternan recitativi secchi, con los que se desarrolla la acción, y números cerrados, por regla general, arias, vehículos de los sentimientos. Su piedra de toque es el aria da capo; Opera buffa: sus personajes en un principio eran únicamente cómicos. Con el paso del tiempo se incorporaron también los de carácter sentimental o serio. Incluye, además de arias, dúos, tríos, concertantes, etc., aunque casi nunca coros. Sus temas se inspiran en la vida diaria de la época. Su canto es esencialmente silábico, ya que precisa ser entendido con claridad para conseguir sus objetivos humorísticos; Opera ballet: subgénero francés; cada uno de sus actos, en los que se mezclan a partes iguales, bailes y cantos, posee un argumento y personajes propios. Sus diversas jornadas se ven unidas por un tema común (las estaciones, las fiestas de una diosa, etc.). Lully y Molière crearon las llamadas comédie-ballets; Tragedia lírica: subgénero francés creado por Lully, en el que a su argumento severo y exaltado se unen la danza, la espectacularidad y el canto más bine airoso; Ballad-Opera: subgénero inglés que mezcla diálogos hablados y números cantados, muchas veces de origen anónimo y reunidos por un compositor con el propósito de contar el argumento; Opera comique: equivalente francés de la anterior, pero con música original de un autor; puede ser seria o humorística; Singspiel: hermana de las dos anteriores; su música es original; puede ser de tema serio o humorístico; sinónimo de spieloer; Zarzuela: en su primera y segunda épocas, hasta casi finales del siglo XIX, equivalente de las anteriores; Opera de rescate: su argumento se caracteriza por girar en torno a la liberación de uno de los personajes principales, o al sacrificio de uno de éstos en nombre de la fidelidad. Sus temas son severos aunque no evita el uso de personajes cómicos; también se conoce como Opera de terror, de redención o de salvamento; Grand Opera: subgénero francés de tema serio, épico o histórico, con gran despliegue de tramoya y de masa corales. Sacrifica cualquier lógica argumental a la consecución de grandes momentos melodramáticos y espectaculares. Es obligatoria la inclusión de un ballet. Su éxito llegó a trascender las fronteras francesas; Opera semiseria: fusión de la Opera seria, de la que toma principalmente sus grandes arias y el tema severo, y de la buffa, que le aporta variedad a los números (dúos, tríos, etc.) y un tratamiento menos altisonante al argumento. Sus personajes están extraídos de la vida diaria; su final puede ser feliz o desgraciado; Opera de cámara: obras casi siempre pensadas para pequeños grupos de intérpretes e instrumentistas; su carácter puede ser serio o humorístico; Opera de parodia: subgénero en el que se satiriza a una Opera famosa, tanto en su libreto como en su música. Gozó de gran fama en los siglos XVIII y XIX.

Opereta:Género más ligero, tanto en canto como en argumento, que la ópera. Suele tener trama frívola y divertida. En Francia también se conoce con el nombre de Opera bouffe. Ha sido cultivada en todos los países europeos e incluso en los Estados Unidos. Alcanzó su cumbre en Francia y Austria entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del actual.

Ornamentación; ornamentos:Arte de adornar y variar la línea melódica. En un principio fue de carácter improvisado, pero pronto los compositores terminaron por escribir sus propios adornos. Sus principales son: la apoggiatura en el recitativo; la improvisación de cadenze en los calderones de las cadencias de las secciones del aria da capo; la variación de todo fragmento melódico en las repeticiones de la sección primera de este último tipo de aria, etc.

Pantomima:1) acción representada mediante la mímica y, a veces, el ballet; 2) subgénero teatral inglés en el que a la trama dialogada se añaden números cantados, bien originales o tomados de otras obras. Suele tener carácter humorístico o paródico, a pesar de que la más famosa, Oberon, de Weber, contenga también situaciones muy dramáticas; desde finales del siglo XIX, este subgénero ha adquirido un carácter totalmente navideño.

Parlando:Hablando; interpretación de una frase o de un diálogo con un estilo entre el canto y la palabra hablada.

Pasaje o paso de la voz:Transición de un registro vocal a otro. Las llamadas "notas de pasaje" son aquellas que pertenecen a dos registros vocales contiguos.

Passaggio:Ornamentación de la línea vocal, en especial de la cadenza improvisada sobre un calderón.

Pastoral:Uno de los antecesores de la Opera; solía ser casi todo cantado y tener carácter idílico y pastoril.

Platónico:Concerniente a la filosofía de Platón. En especial, se denomina amor platónico al que se produce entre dos personas cuyas almas son partes de una entidad superior y que se reconocen como tales en el enamoramiento. Su mal uso señala el amor que no tiene concreción física.

Polifonía:Música en que varia voces cantan a la vez. Las voces se imitan y siguen. Todas tienen igual importancia.

Politonalismo:Procedimiento que consiste e superponer varias melodías, cada una con una tonalidad distinta.

Portamento:Literalmente, llevada o transporte. Es la parte de la frase musical en la que el sonido es llevado sin interrupción de una nota a otra.

Preludio:Introducción orquestal a una ópera; más breve que la obertura y casi siempre en una sola sección; muchas veces desemboca sin interrupción en el desarrollo del tejido que acompaña a la trama.

Racconto:Relato; puede ser sinónimo de romanza y de aria de carácter narrativo.

Rappresentazione sacra:Uno de los antecesores de la Opera. Sus temas eran bíblicos o religiosos. Estaba formado por partes cantadas que tomaban como base melodías del canto llano según el estilo de los tropos, y por secciones recitadas en lengua autóctona y no en latín. Cuando tenían argumentos sacados de novelas de caballería, o de carácter no religioso, recibía el nombre de rappresentazione profana. Gozaron de gran fama en Italia en los siglos XV y XVI. Su origen se remonta a las laudi spirituali: cantos religiosos en alabanza a Dios y a los santos, de estilo sencillo y casi siempre monódico.

Recitativo:Basado en el estilo de recitar cantando o stile rappresentativo, tiene encomendada la misión de desarrollar la trama de una ópera; hay dos clases principales: secco: acompañado únicamente por los instrumentos encargados de desarrollar el bajo continuo, y accompagnamiento u obbligato, en los que la orquesta apoya los hechos descritos. Esta clase se divide a su vez en tres tipos: el ritmo del acompañamiento obliga a que el canto sea absolutamente fiel a las indicaciones de medida; el auténtico obbligato: especie de diálogo entre el cantante y la orquesta. El recitativo es tan importante con el aria; a veces aparece separado de ésta por una cabaletta.

Registro:La voz tiene tres registros: de pecho, de cabeza y falsete; cada uno posee características propias de color e intensidad. Una buena técnica vocal es aquella que tiende a fundir estas características y a hacer que la voz sea homogénea en toda su extensión, sin que se note el paso de un registro a otro.

Ritornelo:Parte del aria de una ópera que repite el comienzo de la misma.

Romanza:Aria breve y de carácter casi siempre amoroso. A veces también se aplica al aria más importante de una ópera.

Rubato:Ligera variación del ritmo de una nota o notas mediante breves aceleramientos o retrasos con el objetivo de aumentar la expresión. Muy usado en el bel canto.

Salterio:Instrumento antiguo y medieval, consistente en una lira con caja de resonancia.

Sfogato:Se dice del canto en el que la voz, literalmente, se desahoga, o sea, que se emite constantemente con su máximo volumen.

Sinfonía:En la ópera, obertura, o sea, introducción orquestal con que se abre la partitura. En música orquestal, forma originada en el siglo XVIII y que consta de cuatro movimientos, siendo rápidos el primero y el último, lento el segundo y bailable el tercero, con ritmo de minué. Esta estructura fue sufriendo modificaciones a lo largo del siglo XIX hasta designar cualquier pieza para orquesta compuesta de varios movimientos.

Sonata:En sus comienzos, cualquier pieza instrumental no destinada al baile. A partir del siglo XVIII estructura de tres tiempos, rápido el primero y el último y lento el segundo.

Soprano:Voz femenina aguda cuya extensión normal son dos octavas (do grave - do agudo). Las llamadas sopranos ligeras o de coloratura alcanzan una cuarta por encima del do agudo, las denominadas notas sobreagudas. Según el peso y el empuje de la voz, de mayor a menor, las sopranos se clasifican en dramáticas, lírico-spinto y líricas. Estas distintas tesituras vocales se corresponden, normalmente, con psicologías y caracteres de fuerza proporcionada a la cantidad y calidad del material vocal. La soprano Falcón es una categoría exclusivamente francesa, caracterizando a una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado.

Spianato:En su origen dícese del canto en que cada sílaba tiene una nota. Por extensión, todo fraseo musical en la cual la melodía se explaya.

Suite:Serie de danzas arregladas para orquesta o instrumento solista, que se encabezan con una obertura. En el caso de la ópera, serie de números orquestales extraídos de una obra determinada.

Tenor:Voz masculina aguda, cuya extensión normal son dos octavas (do grave - do agudo). Por excepción, hay tenores con registro sobreagudo. Según el peso y el color, los tenores se clasifican en dramáticos, líricos y ligeros o de gracia. Se llama tenor heroico (heldentenor) al que tiene extensión de tenor y color vocal de barítono.

Tesitura:Consistencia de la voz. Se habla de voces de tesitura ligera, lírica, dramática, etc. En sentido estricto, alturas de la voz: tesitura aguda, sobreaguda, central y grave. Sirve para clasificar también a las voces: tesitura de soprano, de tenor, de barítono, etc.

Tiorba:El más grave de los laúdes, al cual solían agregarse algunas cuerdas llamadas bordones. En la ópera primitiva se utilizó como bajo continuo.

Trino:Sucesión de dos notas separadas por un semitono y con la misma vocal. En el canto, se produce dejando agitar la campanilla.

Trémolo :Temblor u ondulación de una nota que en la cuerda se consigue mediante un movimiento oscilatorio rápido del arco

Tresillo :Subdivisión ternaria de una pulsación

Verismo:Escuela italiana que proclama la plasmación de la vida diaria con sus miserias y dramas como objetivo artístico. Es equivalente del realismo y el naturalismo franceses. Entre sus métodos preferidos están el terminar todos los números principales con una nota aguda emitida en forte; el representar escenas teatrales dentro del desarrollo de la obra (el llamado "teatro dentro del teatro"); el usar unos cuentos leit-motives y un canto y una emisión marcadamente melodramáticas, estentóreas, de carácter silábico y tesitura limitada que permiten entender con bastante claridad el di voce. Favorece la potencia en el registro central de la voz, y desfigura las vocales abiertas para subrayar el carácter vulgar de los personajes; se opone al cultivo del colorido tímbrico y del virtuosismo vocal exigidos por el bel canto y el canto romántico; emplea los sonidos arrastrados y, sobre todo, carga las tintas de los aspectos melodrmáticos y cristpantes de la interpretación (que casi siempre se convierte en caricatura). Ha inflingido tal daño al canto en general y al gusto del público que resulta casi imposible oír hoy día una ópera que no sea verista interpretada en su estilo adecuado.

Vibrato:Ondulación de la voz dentro de las nueve comas o partes en que puede dividirse la altura de una nota. Si la vibración excede estas comas se produce una desafinación, llamada calato si cae por debajo de la coma inferior, y cresciuto si se produce por encima de la coma superior. En caso de que la voz no vibre, se oye de manera fija la coma central, fenómeno conocido por voz blanca.

VocalizaciónEjercicios de canto con vocales para adiestrar la voz.

Voz de cabeza:Aquellas notas agudas que parecen vibrar en la cabeza en lugar del pecho.

Voz de pecho:Aquellas notas graves que vibran en el pecho.

Vodevil:Pieza ligera y divertida, construida con una serie de enredos.

·INFORMACION IMPORTANTE SOBRE LA VOZ

2006-06-10T13:44:00.000+02:00

INFORMACION IMPORTANTE DE LA VOZ

Iformación Importante

La Voz Humana es la fuente de sonido más antigua y natural con la cual puede hacerse música. Su coloratura y tono es variable, dependiendo de la persona. Muchos cantantes amateurs cantan "con la garganta", pero eso sólo perjudica a tus cuerdas vocales. La señal que emite un cantante, el sonido vocal, es una señal acústica. Su energía se genera en las cuerdas vocales del cantante con ayuda de una buena cantidad de aire que se mantiene en los pulmones, soltando controladamente para dar la fuerza o suavidad constantes a la melodía.

En la mayor parte de los teatros del mundo, los ensayos comienzan a las 10 de la mañana. Cuando se trata de ensayos musicales hay que cantar como se debe. Esto es un buen dato para los que deseen estar preparados para cualquier evento a cualquier hora del día.

Es que cuando estudiamos canto lo primero que ejercitamos son los músculos que intervienen en la respiración y son ellos mismos los que deben intervenir cuando se canta a la mañana.

Esa es la diferencia entre cantar por cantar y tener una técnica sólida que permita cantar a cualquier hora y en cualquier lugar. Cuando ello es posible recién se puede hablar de cantante profesional. De lo contrario, un cantante no podría viajar a muchas partes de gira, a todas las horas y debiendo muchas veces cantar luego de un largo trayecto.

Hay que saber que antes de cantar, donde sea y cuando sea, debes hacer ejercicios de relajación de 5 a 15 minutos, dependiendo de la necesidad del cantante.

Otro punto importante es cuando se procede a ejercitar la voz. Los ejercicios son de vocalización, de repetición, controlando en forma precisa la producción del sonido.

La producción del sonido consiste en el movimiento que surge de un cuerpo vibratorio, generando ondas de compresión en el aire. La voz humana funciona en base al mismo principio. El sonido se produce por la vibración de dos pequeñas cuerdas vocales ubicadas en la laringe. Estas cuerdas son puestas en vibración por el aire que emana de los pulmones. La altura del sonido producido depende de la tensión de las cuerdas. Cuanto más tensas, mayor altura y viceversa. El sonido se refuerza en las cavidades de la boca, nariz y cabeza, que actúa como caja de resonancia. La calidad de la voz depende de la calidad y flexibilidad de las cuerdas vocales.
Si quieres dedicarte en serio a cantar, tendrás que sacrificar algunos vicios, si es que los tienes. Por ejemplo, el tabaco y el alcohol no son muy buenos amigos con las cuerdas vocales, ya que estas se irritan, provocando posibles lesiones o nódulos a corto o largo plazo.

Cada vez que ensayes, debes estar siempre provisto de agua, ya que la garganta tiende a resecarse con el ejercicio. Nunca consumas alimentos o agua muy calientes, también son perjudiciales. la temperatura en lo posible tiene que ser la adecuada.

El cigarro daña la mucosa de la laringe, inflama las cuerdas vocales, provocando la dificultad del movimiento vibratorio.

Para estar mas al día en lo que respecta a técnica vocal, debes estar relacionado con algunos conceptos musicales que tienen que ver con la voz cantada:

Tesitura:

La llaman Registro. Es el valor del tono de la voz, la altura normal, durante el canto. Existen tonos muy graves de voz y los hay muy altos o agudos. En esta característica se habla de contralto, mezzosoprano y soprano (voz grave,intermedia y aguda de la mujer). Para las voces masculinas, desde grave a agudo, se tienen bajo, barítono y tenor.

Extensión:

Se mide el número de notas musicales que cada voz puede alcanzar en su tesitura. La extensión de la voz puede ser de una, dos, tres o más escalas musicales, también llamadas octavas. Cada escala se compone de 7 notas (do, re, mi, fa, sol, la, si). Después del si, viene otro do, por ello se cuentan ocho notas en total...

Coloratura:

El timbre de la voz. Este es un conjunto de tonos secundarios que acompañan al tono principal de la voz, el que da lugar al valor de la tesitura. Una persona puede ser fácilmente identificable por el timbre de su voz, ya que su contenido armónioso o timbre es único e irrepetible para cada ser humano, aunque sean de la misma tesitura y tengan la misma extensión.

·TIPOS DE VOCES

2006-06-10T13:43:00.000+02:00

TIPOS DE VOCES

La voz.

El arte de cantar

La Voz

Parte 1: "La clasificación de la voz"

La voz es el único instrumento musical connatural al hombre. Su

clasificación ha sido, es, y será siempre materia de encendidas

discusiones. No existen dos teóricos que estén de acuerdo ni siquiera en

lo que podría llamarse su extensión normal. En realidad, las diferentes

ordenaciones varían de una escuela a otra, y en la mayoría de las

ocasiones se tiene más en cuenta el carácter del personaje que se va a

cantar que la extensión vocal del cantante. En Francia, por ejemplo, esta

es la regla inconmovible. Además, no hay que olvidar que casi ningún

compositor ha calificado las voces en sus partituras, limitándose

únicamente a señalar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc. Sólo hay

una clasificación válida e indiscutible: la que divide a las voces según

su género en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un

criterio tan sencillo, intentaremos ordenarlas.

La voz femenina
•
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:

Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos

de soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo

tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.

Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen

ser más graves.

Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los

papeles de sopranos ligeras y líricas.

Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin

embargo, agudos tan firmes.

Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.

Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre

es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele

llamar soprano dramática con agilidades.

Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi

equivalente a la mezzo ligera.
•
Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano,

puede acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:

Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a

la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades

auténticamente virtuosistas.

Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus

graves son mucho más ricos y potentes.
•
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la

mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer

agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la

clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con

capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como

contralto buffa) de la dramática.

La voz masculina
•
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:

Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para

entonar agilidades.

Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como

tenor trial.

Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los

tipos anteriores.

Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta

con el repertorio más amplio de eta cuerda.

Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en

los agudos.
•
Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca

cuenta con agilidades.

Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.

Buffo: muy parecido al anterior.

Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer

agudos brillantes y graves aterciopelados.

Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos

brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el

llamado bassbariton.
•
Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene

que acometer agilidades más bien difíciles.

Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver

agilidades.

Helden: equivalente al barítono bajo.

Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.

Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios

francés y alemán. El primero está cercano al cantante y el segundo es un

profundo corto.

Notas sobre las distintas escuelas de canto

Los diferentes estilos o formas de cantar marcan tanto a los intérpretes

como a sus dotes innatas. Esta verdad de Perogrullo siempre hay que

tenerla presente en la misma medida que el origen, la lengua materna y,

sobre todo, el país donde un cantante aprende a usar su voz. La primera

escuela en importancia y también la más antigua es indudablemente la

italiana. Contando con un idioma de sonidos claros, abiertos, como es el

italiano, sus profesores siempre han dado la supremacía a la consecución

de una línea vocal brillante y bien ligada, en la que la belleza del

timbre y la potencia de la voz predominan sobre la compresión de los

textos, a los que, por otra parte, pocos cantantes educados en Italia han

dado todo su valor expresivo. España sigue muy de cerca estas pautas; raro

es el cantante de nuestro país al que se le entiende lo que canta, bien

sea en el campo operístico o en la música popular. Por otro lado, Francia,

con una lengua eminentemente nasal, cuida al máximo la expresión de las

letras, a veces incluso en detrimento de una buena emisión. Es la escuela

de los matices, de las medias tintas casi acuarelísticas. Raro es el

cantante galo al que no se le entiende lo que canta. En contrapartida,

singular es también aquél cuyo timbre alcanza las alturas de belleza

conseguidas con mucha mayor facilidad por un español o un italiano.

Alemania, con un caso muy parecido al de Francia, tiene que hacerle frente

a un idioma gutural y a él supedita casi todas las técnicas vocales. Hasta

qué punto es básico el no olvidar nunca la lengua en que se canta, nos lo

prueba uno de los defectos más criticados en un cantante meridional. Nos

referimos al entubamiento. Entre los germanos es casi una característica

natural de sus intérpretes, debido precisamente al idioma y al uso de las

cavidades de la garganta y de la cabeza, al contrario de los italianos

que, en su lugar, emplean las frontales del rostro o máscara, además de su

luminosa lengua. La escuela inglesa sigue a la alemana, aunque también ha

incorporado diversos métodos galos o italianos.

Quizá sea la norteamericana la que haya logrado la mejor síntesis de estas

tres grandes instituciones, haciendo realidad, por una vez, la famosa y

sobrada frase de que su tierra es crisol de culturas diversas. Las

escuelas eslavas, por otra parte, tan ricas en el manejo y emisión de las

voces graves, muestran una espantosa tendencia a no saber controlar la

emisión de sonidos agudos, casi todos desfigurados por un marcado trémolo,

principalmente en las cuerdas de soprano y tenor. No debe descartarse

tampoco la impronta que sobre estas características ejercen las diversas

lenguas del este de Europa.

El Arte del canto. ¿Qué es cantar?

El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un

funcionamiento especial de los órganos de la formación, en relación, por

otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a "cantar"

imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos que

intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, etc. Ese

aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio

social determinado (como es el caso del canto "popular" o "folklórico" y,

de una manera más general, el de la etnomúsica vocal), o por una especie

de adiestramiento, acústico o tónico, en una escuela de canto, según

convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las épocas.

No se les enseña a cantar del mismo modo a un muecín, a un chantre de la

iglesia romana y a una diva de la ópera de Milán.

En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son

iguales en el hombre que en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones

(cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer;

diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc.) Por término medio,

entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de

hombres.

La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre

los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura;

tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades de timbre (el registro: voz

de pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor

dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)

Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces

(dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se

dice que las voces cantan al unísono cuando todas ellas (voces = partes)

cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas, etc., en

caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se

divide a su vez en homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una

voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de las otras).

Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin acompañamiento

instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).

La voz - Su clasificación

1 - Introducción

La voz no es igual para todas las personas, así pues no puede participar

con sus mismas cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en

donde más se pone de manifiesto las características del indivíduo,

englobándose en ellas tanto las constitucionales, anatómicas como

anímicas.

Es en el canto, donde las características de la voz, como son el timbre,

tono e intensidad se ponen de manifiesto y determinan las diferencias de

cualidad, que esperamos hallar en la voz cantada.

Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la

música existente, toda voz tiene y debe ser conocedora de sus

limitaciones.

La clasificación de la voz, sirve para que se obtenga de un modo óptimo

sus posibilidades en la interpretación, evitando el esfuerzo muscular

impropio, que terminaría dañando la laringe.

2 - Carácter agudo y grave de la voz. Su importancia

Una voz con un caracter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante

quiere encuadrarla como aguda o así se la ha clasificado, aumentan las

posibilidades de producir lesiones en las cuerdas vocales citando como

ejemplos: núdulos, pequeños edemas, zonas de induración y otras lesiones

dentro de este tipo de patología laríngea,que lesiona las cuerdas vocales

Si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o encasillada como

grave, los efectos vocales deseados de una voz aguda, como son los sonidos

redondeados o filados, son imposibles de conseguir, y además existe la

posibilidad de lesionar también el órgano laríngeo.

Una frase conocida del Dr. G. Canuyt, nos dice que en el canto, las voces

enfermas y fatigadas, son las voces mal clasificadas.

3 - Recuerdo histórico

En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se

basaba por la calidad (dulce, áspera, sonora, clara etc) y por la cantidad

(grande, mediana y pequeña), según escritos de Quintanillo (orador

romano).

Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se incia una

clasificación, tal como la entendemos actualmente,correspondiendo a tenor

y bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer.

Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo más

serio, las diversas clasificaciones, así pues, se escribe música para

bajos, barítonos y tenores, respecto a las tesituras masculinas ;y

contraltos, mezzos y sopranos, para las tesituras femeninas.

La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente

clasificación: para las voces de hombre, voz grave (contrabajo), voz media

( barítono), y voz aguda (tenor). Para las voces de mujer: voz grave

(contralto), voz media (mezzosoprana), y voz aguda ( soprano).

La escuela italiana, efectua unas diferencias que se centran en tenores

graves, agudos y ligeros; y respecto a los bajos en, bajos cantantes y

profundos; y en cuanto a las sopranos en sopranos dramáticas, líricas y

ligeras. Estas subclasificaciones, se pueden extender a los otros tipos de

voces. Esta escuela, inicia la clasificación sobre el timbre y el

denominado color de la voz.

Dentro de este apartado histórico, señalamos la divergencia existente

sobre el punto de vista de los diversos autores, ya que respecto a los

límites de cada voz, confluyen muchos aspectos de dificil encasillamiento.

4 - Clasificaciones

4A - Clasificación sexual

No es importante dicha clasificación, por obvia y posiblemente por

simplista, de todos modos a grandes rasgos comentamos que la voz de

mujer se halla condicionada por las características anátomo-fisiológicas

propias y que la laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan

entre 3,6 cm de altura , 4,3 cm. de anchura y un diámetro

anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se

situa entre los 1,5 y 2 cm.

La mujer canta una octava más aguda que el hombre.

Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamaño, situándose

esta entre los siguientes parámetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros

tantos de anchura y un diámetro antero-posterior de unos 3,5 cm. Las

cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.

El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.

Otro capítulo a mencionar dentro de esta clasificación, son las voces

infantiles, que se corresponden a laringes de pequeñas dimensiones, y la

voz infantil, se puede considerar, como voz de tránsito hasta que

sobreviene la muda vocal.

Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las describimos como

clasificación teórica, son las voces eunucoides o voz de castrado. Se

obtienen por la falta del desarrollo de los carácteres secundarios

sexuales, ya que se han extirpado las glándulas sexuales antes de la

pubertad. La laringe se queda con un tamaño reducido.

4B -Clasificación por tesitura

Es una clasificación importante, no la única pero si interesante y que

debe conocerse.

Se define, como aquella, que clasifica la voz por su amplitud tonal. Es

en la amplitud tonal adecuada, en la que el cantante se mueve a su

comodidad sin apurar las notas extremas. Esta amplitud tonal, se situa

entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones.

Son pués, el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona.

Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que situa el

conjunto de sonidos, en los que la voz se adapta mejor, es pués, la

parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente cómodo, sin ningún

tipo de fatiga.

Tipos de voz según tesitura:

Importante: Se exponen dicha clasificación como esquema orientativo,

siendo susceptible de variación según voces.

Tipos de vozMujer Hombre

Voces agudasSopranoTenor

Voces mediasMezzo-soprano Barítono

Voces graves ContraltoBajo

Voces intermedias Son voces que poseen propiedades de uno u otro

grupo.

Teniendo en cuenta la tesitura se pueden situar, las voces de mujer

entre:

Mujer

SopranoDo3, hasta DO5

Soprano ligeradesde el DO3 hasta el FA5

Mezzo-soprano lírica desde el LA2 hasta el LA4

Contraltodesde el SOL2 hasta el SOL4

Siguiendo con esta clasificación se situan las voces de hombre entre:

Hombre

Tenordesde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lírico,

spinto y el dramático)

Barítonodesde el Sol1 hasta el La3 ( El lírico, puede llegar a

Si,3 )

Bajodesde MI1 hasta el MI3

Debemos señalar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la

voz de hombre y de mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una

diferencia de octava. En clave de sol, un La del segundo espacio,

(La,2) para un tenor, es un La del tercer espacio, (La,3) para una voz

de mujer.

Puede tambien señalarse que la frecuencia de cada nota se mide en

hertz, pero puede presentar variaciones, según el tipo de instrumento

en que se emita, o bien según el punto geográfico, (cambios de

altitud, presión atmosférica etc). El La,3 del diapasón es la base de

la afinación instrumental y se ha fijado en 440 ciclos por segundo.

4C - Clasificación por timbre

El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar

dos sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia. Los sonidos

no son puros, es decir, no tienen un movimiento armónico simple (sería

el diapasón). Los sonidos provienen de movimientos vibratorios

complejos.

Se denomina armónico, cada sonido puro, correspondiendo el primer

armónico, al sonido más grave del período. El timbre esta formado pués,

por muchos armónicos, y depende del cuerpo sonoro que forma el sonido,

el número de armónicos que tiene este sonido.

En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de

cuerdas vocales del individuo, de su modo de vibración, y de las cajas

de resonancia (senos paranasales, cavidades supralaríngeas, cavidad

orofaríngea).

Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiológicos

realizados en Paris. Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz

humana. Timbre vocálico y timbre extravocálico.

El timbre vocálico se corresponde a circunstancias fisiológicas

condicionables, incluyendo aquí todas la técnicas de aprendizaje ; y el

timbre extravocálico depende en exclusividad de la constitucionalidad

laríngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo.

En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes:

1.- Color

Basicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la

que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro

del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante

emplea en la emisión vocálica, así pués,un cantante puede presentar

una eufonía clara u oscura

El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores

del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la

intensidad y la frecuencia, y según se desplazca la gráfica, obtenemos

diversos timbres.

2.-Volumen

Se encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no

son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá

este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o

lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una

interpretación.

El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del

flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del

cantante.

3.-Espesor

El origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de

las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad

orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la

cavida orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.

4.- Mordiente

Se situa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la

musculatura laríngea. El mordiente es tambien el grado de brillantez

de la voz.

Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de

las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos

modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el

grado de brillantez o mordiente de la interpretación.

5.- Vibrato

El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe una

modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que

se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el

"trémolo", que sería una cierta inestabilidad vocal.

De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras;

pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas

(gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor

o menor vibrato.

La clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y

a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el

gusto del público.

Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el

responsable que dos voces conserven su individualidad y sean

inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

·REMEDIOS NATURALES Y CASEROS PARA LA VOZ

2006-06-10T13:41:00.000+02:00

PRONTO.....ESTOY EN ELLO

·ENTREVISTA

2006-05-08T21:21:00.004+02:00

JUANA RODRIGUEZ,CANTANTE DE JAZZ

BLOG
PERIODISTA: LLIUS VIDAL

ESTA CHILENA-ITALIANA,NOS TIENE CONMOVIDOS CON SU TALENTO,UNA VOZ SUAVE Y SENSUAL ,UNA PROMESA PARA EL FUTURO DEL JAZZ,UNA MUJER MUY GUAPA Y CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR,LLENA DE SATISFACCIONES EN SU VIDA POR SER UNA TRABAJADORA IMPEDERNIDA. AQUI CONVERSAREMOS CON ELLA Y NOS METEREMOS EN TODOS LOS ASPECTOS DE SU VIDA PARA CONCERLA A FONDO; ESTA ES JUANA UNA DE LAS NUEVAS VOCES DEL AMBITO MUSICAL JAZZSISTICO.

-¿QUIEN ES JUANA RODRIGUEZ?

(PAUSA) QUIEN ES JUANA RODRIGUEZ....UNA MUJER AVENTURERA

-¿CUANDO LLEGASTE A ESPAÑA?

EL 2000, HACE MAS O MENOS 6 AÑOS

-¿COMO FUE QUE LLEGASTE A BARCELONA?

HICE UN VIAJE POR EUROPA, DONDE ESTUVE DANDO UNA VUELTA MUY LARGA,CONOCIENDO LUGARES INCREIBLES Y ME ENAMORE DE FLORENCIA Y BARCELONA,Y OPTE POR BARCELONA,Y AQUI ESTOY.

-¿QUE TE ATRAJO DE BARCELONA?

ME FASCINAN LAS CIUDADES COSMOPOLITAS; BARCELONA TIENE UNA PARTE INMENSA DE ARTE,ES MUY RICA CULTURALMENTE,SIEMPRE HAY ALGO NUEVO, AUNQUE AL PRINCIPIO QUIZAS EMERGIAN MAS COSAS DESDE AQUI, AHORA MAS BIEN ESTA LLEGANDO TODO DE FUERA Y PUEDE QUE ABURRA UN POCO ,AUN ASI ES UNA CIUDAD INCREIBLE DENTRO DE UN PAIS PRECIOSO CON GENTE MARAVILLOSA.

-¿QUE NO TE GUSTA DE ESPAÑA?

UFFF, PUES YO CREO QUE EL NACIONALISMO, QUE CADA VEZ ESTA MAS...,MAS ENCIMA, NOSE,....ME CUESTA ENTENDER ESO,SOBRETODO POR CATALUÑA, CREO QUE ESTE AISLAMIENTO CONTINUO, NO CREO QUE CONDUZCA A ALGO MAS QUE EL ,DESPIEZAR UN PAIS; NOSE...PUEDO ENTENDER QUE HAY COMUNIDADES QUE NO ESTAN DE ACUERDO CON ALGUNAS COSAS QUE SE PLANTEAN EN EL PAIS, PERO CREO QUE LA COMUNICACION NOS PUEDE DIRIGIR A UN ENTENDER COMUN ....ES QUE SI SIGUEN ASI, DENTRO DE UN TIEMPO SERA OBLIGATORIO HASTA PARA UN EXTRANJERO HABLAR CATALAN...UFF (RISAS)

-¿COMO ERES?

SINCERA, SENSIBLE , SOCIABLE, RISUEÑA, DESPISTADA (PERO NIUN PELO DE TONTA), MUY POSITIVA Y MUCHO HUMOR

-¿TU AMBICION ?

ME CONTENTO CON EL PLACER DE CREAR, Y LUEGO SABOREAR LOS FRUTOS DE MI CREACION.

-¿TUS CUALIDADES?

CREATIVA, PACIFISTA, SOÑADORA

ME ES FACIL EXTRAER DE CUALQUIER PARTE EL ANIMO QUE ME FALTA.

-¿TUS DEFECTOS?

INSEGURA DERROCHADORA HIPOCONDRIACA(CON HUMOR)

POR EJEMPLO, CON EL DINERO NO TENGO NINGUNA NOCION, PARA MI TENERLO ES TAN NATURAL COMO VER LAS ESTACIONES QUE PASAN, LO GASTO RAPIDAMENTE, ME FASCINA HACER REGALOS Y SI VOY A COMPRAR UN DISCO PUEDO VOLVER CON UN CUADRO, UN LIBRO, UN COLLAR Y UNOS ZAPATOS...UFFF, PERO NO POR AFAN DE NOTORIEDAD SINO POR AMOR A LO BELLO, SIEMPRE GASTO MAS POR DAR PLACER A MIS OJOS Y A MIS OIDOS QUE POR NECESIDADES MAS PRACTICAS, SOY LA PRESA IDEAL PARA LOS VENDEDORES DE ILUSIONES (RISAS)

-¿TU FANTASIA ?

SENCILLLAMENTE AL NO TENER NINGUN SENTIDO DE LA REALIDAD COMUN A TODOS, VIVO EN UN MUNDO FANTASTICO QUE ME SIRVE DE NORMA.

UNA VEZ EN UN LIBRO LEI QUE:

¨¨CUANDO EL VIENTO SILBA ENTRE LA NATURALEZA, ALGUNOS PIENSAN EN FABRICAR UNA FLAUTA, OTROS QUE ES LA MUSICA DEL VIENTO¨¨
ASI ES COMO YO INTERPRETO EL MUNDO, MI FANTASIA SIGUE LOS MOVIMIENTOS DEL TIEMPO, CAMBIANTE, IMPREVISIBLE, SIEMPRE RENOVANDOME EN LA INAGOTABLE FUENTE DE INSPIRACION.

-¿TU FELICIDAD?

YO ESTOY CREADA PARA LA ARMONIA Y LA CONTEMPLACION DE LA BELLEZA, EL ESPECTACULO DEL MUNDO ME DA MIEDO, LA MONOTONIA ME HACE UN NUDO EN LA GARGANTA. MI FELICIDAD ESTA EN LA LIBERTAD.

-¿TU INFANCIA?

NECESITE SIEMPRE UN AMOR TOTAL Y EXCLUSIVO, SIEMPRE NECESITE UN AMOR FIRME PARA DESARROLLARME, YO CREO QUE MAS QUE CUALQUIER OTRO NIÑO, YO NECESITABA QUE MIS PADRES ME ILUMINARAN CLARAMENTE MI CAMINO, POR QUE SIEMPRE IBA DE UNA IDEA A OTRA, ERA SUPER SOÑADORA, EXTREMADAMENTE SENSIBLE Y CON UNA SONRISA CON LA QUE INTENTABA AYUDAR.
CUANDO ME REGAÑABAN, DERRAMABA MARES DE LAGRIMAS, CONVENCIDA QUE ME ABANDONABAN Y ME OLVIDABAN.
SIEMPRE REGALABA MIS JUGUETES A CAMBIO DE UNA SONRISA.....SIEMPRE....

-¿TU HUMOR?

ME ENCANTA HACER FRACASAR LA LOGICA PARA REIRME DE LOS SINSENTIDOS EN LOS QUE CAEN LOS DEMAS ...

-¿UN CUENTO?

¨¨GARBANCITO¨¨,ES LO MAXIMO Y ¨¨EL PRINCIPITO¨¨ , ES UNO DE ESOS LIBROS QUE TE LOS LEES EN TODAS LAS EPOCAS DE TU VIDA Y CADA VEZ LO ENTIENDES DISTINTO,ES PRECIOSO.

-¿UN LIBRO?

POETICA MUSICAL DE IGOR STRAWINSKY, EL I-CHING, EL TUNEL DE ERNESTO SABATO ME GUSTO MUCHO TAMBIEN, RAYUELA JULIO CORTAZAR ME ENCANTO Y MUCHOS MAS ME FASCINA LEER....SOY UNA ANSIOSA CON LOS LIBROS EN MI MESITA TENGO COMO 10 LIBROS Y SALTO DE UNO EN OTRO, ME ENCANTA.

-¿ A QUIEN TE PARECES Y EN QUE ?

SOY IGUAL A MI ABUELA POR PARTE DE MI PADRE, IGUAL; ELLA ERA GOZADORA DE LA VIDA,CINICA,COQUETA,MANIPULADORA,SIEMPRE LOS LABIOS PINTADOS,ACUMULADORA DE COSAS,¨¨BOLSONES ,BOLSAS,BOLSITAS¨¨ UFFF LOS CAJONES SIEMPRE LLENOS DE COSAS Y LA CARTERA PARA QUE TE DIGO.

-¿QUE SE PUEDE ENCONTRAR EN TU CARTERA?

LO QUE QUIERAS.....(RISAS) ES EL BOLSO DE MARY POPPINS (RISAS)
CREMA DE MANOS ECOLOGICA,LIMA,RUSH ROJO ECOLOGICO,FLORES DE BACH (POR CUALQUIER COSA) (RISAS) HAY LA HIPOCONDRIACA¡¡¡¡¡¡¡ (RISAS) UNA PLUMA PARA ESCRIBIR, UN PENDULO, MI BILLETERA CON 50 EUROS Y MIS TARJETAS DE CREDITO, CARNET DE CONDUCIR , D.N.I, Y LAS LLAVES DEL JEEP. HA¡ Y MI AGENDA IMPRESCINDIBLE EN MI VIDA DIARIA.

-¿QUE TE HACE FELIZ?

LA MUSICA ,LA NATURALEZA, LA GENTE, LA LECTURA Y EL VINO

-¿HAY ALGO QUE TE PONE TRISTE?

ME PONE TRISTE LA POBREZA, LA VIOLENCIA Y EL RACISMO, QUE CREO QUE AUN FALTA MUCHO PARA QUE LA GENTE COMPRENDA LA DIVERSIDAD.

-¿MIEDO?

QUE EXISTA GENTE QUE NO PIENSE QUE YA TENEMOS BASTANTE CON LOS DESASTRES NATURALES, COMO PARA SEGUIR HACIENDO DAÑO CON EL TERRORISMO, ESO ME PRODUCE PANICO, CREO QUE DEBERIAMOS SER MAS POSITIVOS, PIENSO QUE ESTOS ULTIMOS AÑOS HAN PASADO MUCHAS COSAS TERRIBLES, Y SOLO SE HABLA DE ESO, PERO TAMBIEN HAN PASADO COSAS BUENAS, CREO QUE SI EMPEZARAMOS A PENSAR Y HABLAR DE LAS BUENAS COSAS QUE CADA DIA PASAN, SEGURAMENTE TODO EMPEZARIA A CAMBIAR PARA MEJOR, VEMOS LAS NOTICIAS Y SON CADA VEZ MAS AMARGAS, LOS PERIODICOS PURAS MIERDAS ....Y DE LAS COSAS BUENAS? .....QUIEN HABLA?

-HABLEMOS UN POCO DE TU MUSICA
ESTAS TRABAJANDO EN TU PRIMERA PRODUCCION MUSICAL,CUENTAME UN POCO.

SIIIIII (MUCHA EUFORIA) ESTOY GRABANDO MI PRIMER DISCO DE VOCAL JAZZ,ESTOY FASCINADA CON TODO LO QUE ESTA SALIENDO,HA SIDO UNA EXPERIENCIA UNICA Y DE MUCHO TRABAJO YA QUE HEMOS GRABADO CADA TEMA DESDE EL PRINCIPIO HASTA EL FINAL SIN HACER CORTES Y ESO HA SIDO FANTASTICO YA QUE NADIE LO HACE, ESTOY GRABANDO CON UNOS MUSICOS EXTRAORDINARIOS Y LA VERDAD ES QUE EL TRABAJO HA SIDO MARAVILLOSO Y LA ONDA QUE INTENTAMOS PROYECTAR EN EL DISCO SE HA CUMPLIDO COMO QUERIA Y ESO ES ALGO MAGNIFICO Y DIFICIL DE HACER, SI MUY MUY CONTENTA.

-¿SE QUE TIENES PROYECTO DE VIAJAR A NUEVA YORK? ¿CUANDO ?

PRONTITO,SUPUESTAMENTE SERIA PARA SEPTIEMBRE DE ESTE AÑO (2006)

-¿Y QUE TE ATRAJO DE NEW YORK ?

SI TE SOY SINCERA, NO ES UNA CIUDAD DE LAS QUE ME FASCINARIA VIVIR, HUYYY QUE CONTRADICTORIO, (RIE) A VER COMO TE EXPLICO, NUEVA YORK ES UNA CIUDAD INCREIBLE, COSMOPOLITA COMO ME GUSTAN LAS CIUDADES, PERO ALGO QUE NO PUEDO AGUANTAR ES EL FRIO, NOOOO, LO LLEVO FATAL, YO NACI EN PRIMAVERA...PARA MI EL SOL Y EL CALOR ES UNA NECESIDAD ; PERO BUENO, NO ES POR ESO SIMPLEMENTE, SINO QUE YO SOY UNA PERSONA QUE ME GUSTA MUCHO EL CAMPO Y LA NATURALEZA, AMANTE DE LA MONTAÑA Y ME CUESTA VIVIR EN ESTE TIPO DE CIUDADES,YO VOY A NUEVA YORK, POR QUE HOY EN DIA MUSICALMENTE ES UN PUNTO MUY IMPORTANTE, PASAN MUCHAS COSAS SOBRE TODO POR LA MUSICA QUE PARA MI ES MI CAMINO, EL JAZZ Y LA OPERA, APARTE QUE ES UNA CIUDAD ENTRETENIDISIMA.

-ANTES HABLABAS DE LA OPERA, ¿TAMBIEN ESTAS METIDA EN ESTE MUNDO?

SI, ES MI FASCINACION HACE MUCHOS AÑOS, HE ESTUDIADO CON GRANDES MAESTROS Y EN GRANDES ESCUELAS Y HE APRENDIDO MUCHISIMO,HAY COMPOSITORES IMPRESIONANTES, CANTAR OPERA Y CANTAR JAZZ ES COMPLETAMENTE DIFERENTE, YA NO SOLO POR LA TECNICA SINO POR LA FORMA, EL SENTIMIENTO, EL ESTILO, LA OPERA ME LLENA TANTO COMO EL JAZZ.

-¿COMO TE CUIDAS LA VOZ ?

LA VOZ ES UN INSTRUMENTO MUY FISICO, TODO NOS AFECTA, EL CLIMA, LA FELICIDAD, LAS EMOCIONES, EL HUMOR, LA TRISTEZA, EL AMOR, TODO...HAY CANTANTES O ACTORES QUE NO TOMAN CONCIENCIA DE SU INSTRUMENTO, LA VOZ REQUIERE DE MUCHOS Y CONTINUOS CUIDADOS, COMO LES DIGO A LA GENTE QUE ENTRENO VOCALMENTE; NO ES UN INSTRUMENTO CUALQUIERA, NO ES COMO UNA GUITARRA QUE LA ABRES LA AFINAS UN POCO Y SI SE ROMPE UNA CUERDA SE CAMBIA, LAMENTABLEMENTE LA VOZ NO...PERO TIENE COSAS POSITIVAS, TE LO PUEDES LLEVAR DONDE QUIERAS Y ESO ES UN PRIVILEGIO.
CADA DIA Y DESDE HACE MUCHOS AÑOS EN LA DUCHA EJERCITO SUAVEMENTE MI VOZ ANTES DE EMPEZAR EL DIA, POCO POCO LA EMPIEZO A DESPERTAR,MOVIENDO LA MANDIBULA, CANTANDO DESPACITO Y SUAVE, LUEGO HAGO EJERCICO FISICO CON MI ENTRENADOR UNA HORITA Y DESPUES ME VOY A FLAMENCO A BAILAR; LUEGO VOCALIZO UNOS 30 MINUTOS, SUBIENDO DE INTENSIDAD GRADUALMENTE Y AHI ME PONGO A ESTUDIAR Y EMPIEZO EL DIA,A MEDIDA VA PASANDO MEDITO 3 VECES PARA RELAJARME Y VOLVER A LLENAR ENERGIAS Y ASI PODER TENER LA VOZ A UN 100 POR CIEN.

ES DIFICIL PREPARAR NUESTRA VOZ PORQUE ES UN INSTRUMENTO ABSTRACTO.
PLATON DIJO QUE ¨¨ LA VOZ ES EL FUEGO DE NUESTRA ALM¨¨ PARA LOS GRIEGOS INSERTAR LA MUSICA EN EL ESPIRITU ERA UNA VIRTUD.

-ITALIA,CHILE,ESTADOS UNIDOS,MEXICO,ESPAÑA,NUEVA YORK ¿ Y DESPUES.....?

(RISAS) SI QUIERES PODEMOS SEGUIR (RISAS), A VER....UNO NUNCA SABE QUE PASARA LUEGO, PERO A MI ME ENCANTA PROYECTARME DEPENDIENDO DE LO QUE VOY NECESITANDO, AUN SIENDO UNA MUJER QUE VIVE MUCHO EL PRESENTE.
YO CREO QUE DESPUES DE UNA BUENA TEMPORADA EN NUEVA YORK, ME IRE A JAPON, ESO SEGURO, POR LO MENOS UNOS 5 AÑOS O QUIEN SABE, PERO CLARAMENTE DONDE YO QUIERO VIVIR SERA EN AMERICA, ME FASCINA, Y DONDE HAY SOL ,O SEA EN UN LUGAR TROPICAL PERO AUN NO SE EN QUE LUGAR ESPECIFICO AUNQUE TENGO TRES OPCIONES,QUE NO TE LAS DIRE (RISAS)

-¿ECHAS DE MENOS CHILE?

SI CLARO, MUCHO, CUANDO VIVES EN EL EXTRANJERO, SE ECHAN A FALTAR MUCHAS COSAS, ME ACUERDO MUCHO DE MI FAMILIA, CADA DIA, HAY MOMENTOS QUE UNO NECESITA DE ELLOS Y CUANDO ESTAS LEJOS NO LA TIENES CERCA Y ESO ES TRISTE, HAY QUE VIVIRLO PARA SENTIRLO, AHORA CLARO YO HE DECIDIDO IRME, PERO ESO NO QUITA QUE DE PENA, ELLOS HAN DEJADO IRSE A UNA PERSONA ,YO HE DEJADO A TODOS, MI FAMILIA, AMIGOS ,TRABAJO, ETC Y SI UNO NO CONTINUA CON LOS CONTACTOS SE VAN PERDIENDO MUCHAS COSAS...YO LLEVO 6 AÑOS AQUI Y HE IDO A CHILE 3 VECES Y MIS PADRES HAN VENIDO A VERME 2 VECES, AQUI TIENES QUE ARMAR TU PROPIO Y NUEVO MUNDO, AQUI YO ME APOYO MUCHO EN MIS AMIGOS, PORQUE NO TENGO A NADIE MAS.

-¿ALGO MARAVILLOSO QUE TE HA PASADO ?

BUENO MUCHAS COSAS... PERO ALGO QUE NUNCA VOY A OLVIDAR, ES UNA COSA MUY LINDA QUE ME PASO CON MI SOBRINO; ROQUE DESDE PEQUEÑITO LE DETECTARON DIABETES COMO SABES UNA ENFERMEDAD BASTANTE HEAVY PARA UN NIÑO Y PARA UNA MADRE, UNA VEZ QUE FUI A CHILE DE VACACIONES Y UN DIA JUGANDO CON EL , EMPEZAMOS A HACER BARQUITOS DE PAPEL Y LLENAMOS UN PLATON GRANDE DE AGUA PARA QUE LOS BARQUITOS FLOTARAN Y YO LE DIJE A ROQUE QUE TENIA QUE PEDIR UN DESEO POR CADA BARQUITO PARA QUE PUDIERAN VIAJAR POR LE MAR Y EL SENTADITO EN LA CAMA CON LA CABECITA PARA EL LADO ME DICE ¨¨QUE SE ME CURE LA ENFERMEDAD¨¨ CON ESAS PALABRAS....YO ME DERRUMBE...COMO ERA POSIBLE QUE UN NIÑO DE DOS AÑITOS DIJERA ESO...NO ME LO PODIA CREER...TE JURO QUE FUE...LA COSA MAS LINDA QUE ME HA PASADO...FUE SUPER HEAVY....NO LO HE OLVIDADO JAMAS...

-¿PODRIAS DEJAR DE TRABAJAR MAÑANA?

ME FALTAN MUCHAS COSAS POR HACER Y APRENDER TODAVIA, PERO IGUALMENTE EL DIA QUE LO DEJE, SEGUIRIA CANTANDO POR DIVERSION, ES LO QUE ME GUSTA, ES PARTE DE MI ALMA.

-¿ Y QUE HAY DEL AMOR ?

ESTOY TRATANDO DE EXPERIMENTAR, LAS RELACIONES QUE HE TENIDO HAN SIDO LARGAS E INTENSAS,Y CUANDO NO ESTOY CON NADIE SOY BASTANTE PICARONA, PICO DE FLOR EN FLOR (RISAS) ME ENCANTA . LA VERDAD HE TENIDO UNA VIDA ROMANTICA MUY PROTEGIDA Y ALGO SECRETA POR MI LADO. EN EL COLEGIO TUVE ALGUN NOVIETE, NADA SERIO, Y LUEGO 4 PAREJAS CON LAS QUE HE DURADO TRES AÑOS MAS O MENOS. POR TANTO...LA VERDAD ES QUE SIEMPRE HE SIDO MUY INDEPENDIENTE Y ESO ME HA HECHO DEJAR MUCHAS RELACIONES HASTA LA MITAD, OTRAS NO PORSUPUESTO...ME HE ENAMORADO DE VERDAD Y HE TENIDO MUY BUENOS HOMBRES A MI LADO, MAS MAYORES QUE YO PORQUE SIEMPRE ME HAN GUSTADO Y HE TENIDO MAS COMPLICIDAD CON LOS CUARENTONES ( RISAS)

-¿COMO TE GUSTAN LOS HOMBRES?

EL HUMOR ES IMPRESCINDIBLE PARA MI EN LA RELACION, LUEGO LA CONFIANZA, ESO HABLANDO DE LA UNION DE LOS DOS. A MI ME GUSTAN CUARENTONES, SENSUALES, ROMANTICOS, TRANQUILOS, TIERNOS, CULTOS Y NATURALES (NO QUIERO NADA) (RISAS)...QUE ME MIREN A LOS OJOS....Y SI HABLAMOS FISICAMENTE, ME GUSTAN LOS PELAOS, ME ENCANTAN, TIENEN UNA INSEGURIDAD QUE ME FASCINA..

-¿QUE ES EN LO PRIMERO QUE TE FIJAS EN UN HOMBRE?

EN LOS ZAPATOS....QUE ABSURDO NO ?...PUES TE JURO...DESDE MUY PEQUEÑA ME FIJO EN ESO, PERO NO SOLO EN LOS HOMBRES SI NO EN TODAS LAS PERSONAS, PARA MI LOS ZAPATOS ME DICEN MUCHO....MAS QUE CUALQUIER OTRA COSA

-No es que quiera apresurarte pero, ¿piensas en tener un hijo?

Si claro me muero de amor por los niños tengo muchas ganas de poder educar a mi primer hijo, pero quiero estar segura de hacerlo bien. Tengo unos cuantos objetivos que cumplir antes, para poder dedicarme a ello en el momento adecuado y estar con el 100 por cien,los niños necesitan eso,es demasiado importante,quiero estar con el ojala el dia entero...los niñoS necesitan puro amor, jugar, expresarse y lo mas importante no sufrir, no pasarlo mal, y sentirte querido y apoyado en todo. Yo creci con mi madre y, por tanto, en la medida en que pueda, me gustaria tener un hijo en el seno de una relacion con dos personas en mi caso con el hombre que en ese momento tenga a mi lado.

-Cada vez hay màs mujeres que creen que se bastan a si mismas para tener un hijo. ¿Tu opinas diferente por haber sido hija de una madre sola?

Si. Pero yo no soy hija de una madre sola, yo tengo un padre y un muy buen padre, un padre increible y muy cercano que me lo ha dado todo en esta vida, simplemente que yo no he vivido ni recuerdo un dia a dia con el porque se separaron cuando yo era muy pequeña , siempre viajaba , y vivia fuera de chile, recuerdo que hablabamos por telefono y cuando nos venia a ver. Tampoco tengo un recuerdo de mi padre leyendo el periodico sentado en el sofa. Yo cuando pequeña siempre cuando estaba en la casa de una amiga lo que mas recuerdo es una sensacion en la barriga , cuando escuchaba las llaves del papa de mi amiga entrando a casa, no se porque, me encantaba.
Mi madre ha sido la mejor madre del mundo,es una mujer increible.Mi padre es el mejor padre del mundo,es un hombre increible.Soy muy feliz de mi educacion, hemos sido una familia que hemos tenido muchos privilegios pues nunca nos han privado de nada,nunca nos han reprimido nada en la vida y nos han apoyado en todo lo que hemos querido y hemos hecho. Simplemente que hemos sido parte de dos vidas una de mi padre y otra de mi madre...

Si yo tuviera que ser madre soltera lo seria, pero siempre he deseado tener una familia unida y por tanto voy a intentar que sea asi.

-¿QUE PIENSAS DE LA EDUCACION HOY EN DIA ?

LA VERDAD ES QUE NO ESTOY DE ACUERDO CON NINGUNA INSTITUCION, DETESTO LO ACADEMICO, NO SIRVE DE NADA.
YO EDUCARE A MIS HIJOS EN CASA, POR INFINIDAD DE RAZONES, YA NO SOLO POR LA CALIDAD EDUCATIVA, SINO POR TODO LO QUE UNA ESCUELA CONLLEVA DE VALORES, COSTUMBRES Y POLARIZACION SOCIAL, ADEMAS NO COMPARTO GRAN PARTE DEL TEMARIO Y SENTIR QUE ES UNA MANIPULACION DE MASAS INCREIBLE. NO LAS CONSIDERO SANAS A NIVEL FISICO NI MUCHO MENOS ESPIRITUAL. YO CREO QUE LO PRIMERO QUE DEBERIAMOS HACER ES BUSCAR LA UNICIDAD DEL TODO Y DESDE AHI SIMPLEMENTE PERMITIRNOS SER Y ENTREGARNOS A LOS DEMAS. LOS COLEGIOS O LAS ESCUELAS NO TIENEN ESA FINALIDAD, NI SIQUIERA LAS ALTERNATIVAS Y TRANSMITEN MUCHA INSEGURIDAD PERSONAL. ACABAMOS MIRANDO AFUERA Y CREYENDO MAS EN LOS DEMAS QUE EN NUESTRO PROPIO MAESTRO INTERNO.LA VIDA MISMA NOS EDUCA.LA ESCUELA ME PARECE ANTINATURAL,UNA RUPTURA.

-¿En que màs sueñas?

Bueno, ya es mucho intentar crecer como cantante.....

-¿FAMA?

YO NO CANTO PARA SER FAMOSA,YO CANTO PARA TRASCENDER......

-¿QUE ES LA MUSICA PARA TI ?

MI VIDA....TODO...LA PROXIMIDAD Y LO COTIDIANO NOS HACEN OLVIDAR LO PROFUNDO, Y LA MUSICA ES UNA DE ESAS COSAS QUE NOS SON PROFUNDAMENTE CERCANAS Y COTIDIANAS. PIENSA CUANTOS MOMENTOS DE NUESTRA VIDA HAY MUSICA...Y ?QUE SERIA DE LA VIDA SIN MUSICA? PORQUE IMPRESIONA TANTO LA QUINTA SINFONIA DE BEETHOVEN ? LA MUSICA NOS ABRE ESPACIOS DE SENSIBILIDAD.

-¿QUE SOÑABAS SER CUANDO PEQUEÑA?

SIEMPRE HE SOÑADO CON LA MUSICA, IMAGINATE QUE MI PADRE DESDE SUPER CHIQUITITA ME AYUDO A METERME EN ESTE MUNDO SE LO AGRADEXCO NO TE IMAGINAS CUANDO. ME ACUERDO QUE EN EL COLEGIO SIEMPRE TENIAN QUE ESTAR CALLANDOME PORQUE CANTABA TODO EL DIA CON EL WALKMAN EN LOS OIDOS O EMPEZABA A HACER RITMOS CON LAS MANOS Y PEGANDO EN LA MESA CON LOS LAPICES CUANDO ESTABAMOS EN LA MESA COMIENDO, MI MADRE O MI ABUELA ME DECIAN ,¨¨JUANITA LAS MANOS¨¨...,SIEMPRE ME ACUERDO DE ESO...SIEMPRE ESTABA HACIENDO RUIDO. TAMBIEN DESDE CHIQUITITA HE SIDO SUPER COLECCIONISTAS DE MUSICA ,PRIMERO TUVE UNA COLECCION GRANDE DE DISCOS, LUEGO DE CASSETTE UNA MAS GRANDE Y AHORA DE CD´S MAS GRANDE AUN (RISAS) SOY UNA LOCA DE LOS CD`S, ME ENCANTA ENCONTRAR COSAS ANTIGUAS, TAKES OLVIDADOS, HAY ME ENCANTA Y ME INTERESA MAS QUE LO QUE ESTA SALIENDO AHORA....HAY MILLONES DE COSAS. PERO TAMBIEN SOÑABA CON SER ASTRONAUTA ALUCINO CON TODO LO QUE HAY EN EL CIELO MI PADRE CUANDO PEQUEÑA EN LA CASA QUE TENEMOS EN LA PLAYA SIEMPRE ME EXPLICABA LAS ESTRELLAS.
ALGO QUE ME HA INTERESADO MUCHO ES LA MEDICINA NATURAL.... LEO UN MONTON SOBRE ESTO, ME FASCINA. ES SUPER INTERESANTE.

-¿ALGUNA COSA UTILIZAS PARA LA TU VOZ CUANDO ESTA MALITA?

EL ERISSIMO,O LA HIERBA DE LOS CANTORES ,SE LLAMA ASI PORQUE LA UTILIZABAN LOS CANTANTES DE OPERA ANTIGUAMENTE, VA MUY BIEN, PERO LA MEJOR MEDICINA ES LA RISA, LA MEDITACION, ESO VA BIEN PARA TODO.

-TU PRACTICAS EL BUDISMO ¿NO?

SI HACE UNOS CUANTOS AÑOS,Y HA SIDO UNA COSA MUY BONITA ,ES PARTE DE MI...ME GUSTA LA FORMA DE PENSAR DEL BUDISMO ,YO PRACTICO EL BUDISMO TIBETANO, MUCHA MEDITACION, MUCHO CANTO DE MANTRAS, EL CUIDADO DE LOS ANIMALES, UNA VIDA ECOLOGICA Y ALIMENTACION ORGANICA, BIOLOGICA,Y EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE.

LLUIS VIDAL

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2005-12-02T19:53:00.000+01:00

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CRITERIOS GENERALES

Trastornos de la voz (ejemplo de ellos son la laringitis, disfonías, afonías, molestias por hiperfunción, etc)
En su manifestación influyen toda una serie de causas: entre los hábitos individuales que pueden influir hay que destacar que fumar es perjudicial para la voz ya que el tabaco irrita la mucosa laríngea; el café y té, al ser excitantes, aumentan el nerviosismo, influyendo así en el ritmo respiratorio, perjudicando la coordinación fono-respiratoria; con respecto a la comida se aconseja no tomar comidas pesadas antes de impartir clases ya que aumenta la somnolencia y dificulta los movimientos del diafragma. Es aconsejable dormir adecuadamente y procurar un ritmo intestinal regular ya que el estreñimiento puede afectar la voz. Las prendas de vestir no deben dificultar la respiración (fundamentalmente cuello ni abdomen). Evitar los cambios bruscos de temperatura, manteniendo el cuello correctamente abrigado en invierno. Cuando se padezca una enfermedad de tipo respiratoria (catarros, laringitis, faringitis...) no debe forzarse la voz ya que se pueden cronificar estos procesos. Debe mantenerse una posición corporal correcta mientras se habla, es fundamental la posición del cuello y del tronco para no forzar la laringe y toda la musculatura que interviene en la dinámica respiratoria, se recomienda levantar la cabeza y mirar a los auditores.
En cuanto al lugar de trabajo es también muy importantes que éste cumpla una serie de características. La acústica del recinto ha de ser buena para evitar tener que forzar la voz y producir por tanto fatiga vocal. Es muy importante una correcta ventilación de las clases evitando la existencia de gases, polvos, humos, etc., deberán utilizarse tizas que no desprendan mucho polvo; la temperatura ha de ser adecuada para evitar que se resequen las mucosas.

MEDIDAS PREVENTIVAS

• Realizar la respiración de una forma adecuada: (realizar inspiraciones nasales, no bucales).
• Articular los sonidos de forma correcta y evitar forzar la voz.
• Emplear un ritmo de emisión vocal correcto, ni excesivamente rápido, ni monótono.
• Evitar en lo posible la tos, el carraspeo, sonarse la nariz con excesiva fuerza, los gritos, etc.
• Introducir descanso y silencio cuando se ha forzado demasiado la voz.
• Realizar diariamente ejercicios de vocalización.
• No hablar mientras se escribe en la pizarra ya que el sonido pierde intensidad e involuntariamente se eleva el volumen, produciendo cansancio vocal. Tampoco es aconsejable hablar mientras se lee un texto puesto que se mantiene una posición incorrecta de la cabeza, al tenerla inclinada, el sonido se proyecta hacia el texto y no hacia el auditorio por lo que pierde intensidad.

ALGUNOS CONSEJOS

• Evitar la sequedad de la garganta tomando frecuentemente pequeños sorbos de agua o manteniendo algún caramelo en la boca.
• Articular ampliamente los sonidos, con ello se consigue emplear menos intensidad de voz.
• Hablar en un tono más agudo del empleado habitualmente. Utilizar un timbre de voz claro y puro, ni gangoso ni nasal.
• Empezar a hablar con calma y poca intensidad
• Practicar repitiendo la misma frase con distintas inflexiones de tono: interrogativo, afirmativo, informativo, dubitativo, crítico, etc.
• Leer trabalenguas y textos complejos en voz alta, con buena entonación, ritmo y timbre.
• Hacer ejercicios y movimientos con la lengua y los labios.
• Realizar ejercicios de extensión tonal: pronunciando una misma frase primero con tonos muy graves y posteriormente en tonos cada vez más agudos.
• Realizar ejercicios de ritmo, para ello lo mejor es recitar poesías de memoria.
• Hacer ejercicios de vocalización lenta y amplia de todas las letras, comenzando por las vocales y continuando con las consonantes.
• Ejercicios de aliento: recitar frases de textos clásicos sin realizar inspiraciones. Escoger textos de entre 50 o 60 palabras y recitar con la mejor dicción posible y posteriormente inspirar y volver a empezar.

·CUIDADOS DE LA VOZ (I)

2005-12-02T19:17:00.000+01:00

CUIDADOS DE LA VOZ

-Beber agua del tiempo es lo mejor para la voz, evitar las bebidas muy frias o muy calientes.
-Aprovecha la ducha para practicar algun ejercicio de fonacion, el vaho abre los conductos respiratorios.
-Entrena una respiracion correcta frente a un espejo o cristal: inspira como si estuvieras oliendo una flor y espira con la boca abierta, si lo estas haciendo bien el vaho tiene que marcarse en el cristal.
-Cuando las cuerdas vocales se rozan entre si aparecen los problemas de garganta, para separarlas hay dos ejercicios:
1-Sacar la lengua hacia la punta de la pera y emitir el sonido _GA_.
2-Bosteza, el paladar forma un angulo recto, y el aire al pasar choca contra este, y eso produce la irritacion y limita la intensidad de la voz; cuando bostezas arqueas la parte blanda del paladar (Paladar Blando), este adopta una forma curva y el aire sale limpiamente, sin obstaculos.
-Para controlar la salida del aire enciende una vela y colocala a una palma de tu boca, inspirar e ir soltando el aire de manera que no llegue a apagarse la vela.
-Fumar en exceso y los ambientes cargados de humo producen sequedad e irritacion en la garganta. Cuidado tambien con el aire acondicionado, que afecta a las mucosas, y cuando haya calefaccion, humidifica el ambiente colocando un recipiente con agua
(A la que puedes añadir eucalipto) sobre el radiador.

-No fuerces la voz por encima del ruido ambiental.
-Si vas a cantar o hablar en publico evita antes los fritos, picantes, salsas, dulces, lacteos y bebidas alcoholicas, porque espesan la saliva, lo que provoca una mucosidad que se adhiere a las cuerdas vocales, despues de comer se activa la digestion (aumenta el volumen del estomago y desciende el diafragma), por lo que cuesta mas la fonacion.
-Para suavizar la voz tomar un vaso de limon con miel, y si tienes que dar un do de pecho,haz gargaras con una infusion de <> o planta de los cantores, se llamaba asi por que la utilizaban los cantantes de opera.

Cuida tu instrumento

·BIOGRAFIA MUSICAL TEATRAL Y VOCAL

2005-10-30T04:20:00.000+01:00

MUSICA , TEATRO Y DOBLAJE

Nombre: Juana Rodríguez Larraín
Instrumento: Voz
Registro: Soprano Lírica
Lugar de Nacimiento: Roma-Italia
Nacionalidad: Chilena
E-mail: estrejazz@yahoo.com
Blog: www.estrejazz.blogspot.com

Breve Historial de Estudios MUSICALES

Inicia estudios de canto moderno a los 8 años en la ¨Academia de Canto de Alicia Puccio¨; paralelamente clases de guitarra y flauta dulce en la ¨Escuela Moderna de Música¨ en Santiago de Chile.
A los 12 años suspende las clases de canto y técnica vocal, debido al cambio de voz y crecimiento de órganos vocales de la cual aprovecha haciendo un curso intensivo de canto y repertorio moderno sin técnica vocal, en Ciudad de México con Alejandra Cruz, maestra de grandes músicos mexicanos.
Retoma las clases a los 13 años en la ¨Escuela de Música Projazz¨. A partir de aquí inicia su carrera vocal. En paralelo a los 4 años de estudio en la escuela ¨Projazz¨, sigue clases de canto lírico con la Soprano Patricia Herrera.
A los 17 años, terminada la educacion secundaria, inicia su carrera con estudios formales y profesionales, en la ¨Escuela Moderna de Música¨ de Santiago, donde toma cursos de canto moderno, audición dirigida, taller de música
latinoamericana, lenguaje musical, piano, ritmo y afinación. Paralelamente continua clases de Canto Clásico con la Soprano Patricia Herrera acompañada de pianista.
Luego de 5 años de estudio y repertorio con la profesora Herrera toma clases de canto clásico con el Tenor Jose Quilapi, y clases de canto moderno con Arlette Jequier, cantante del grupo chileno de Jazz Fusión¨Fulano¨.
Igualmente sigue clases de teatro con la profesora de interpretacion Marcela Schultz, formando Compañia de Teatro ¨Las Prímulas¨.

Durante el año 1999 viaja intensamente por toda Europa desarrollando contactos y actividades musicales y artisticas.
A raiz de esa experiencia, en el año 2000 se decide instalar en Barcelona-España para reforzar sus estudios musicales.

Los primeros años en Barcelona estuvo
cursando estudios de perfeccionamiento musical en dos escuelas. Una clásica , la ¨Escuela de Música Juan Carreño¨,donde toma clases y se certifica en grado superior de canto lírico con la profesora Soprano en activo María Luz Martínez y repertorio con el cantante moderno, compositor y pianista Leonardo Botaiolli.

Alumna de canto lirico de la maestra Italiana Micaela Giorgianni y de canto moderno con la profesora Neoyorkina Susana Dunk.
Paralelamente curso estudios en la ¨Escuela de Jazz Taller de Músics¨ de Barcelona en piano, bateria y lenguaje musical. Ademas estudio contrabajo jazz con el profesor Nuno Torres.

Fuera del territorrio musical es Actriz de DOBLAJE DE PELICULAS.

Breve Historial de Estudios de DOBLAJE
CURSOS

-Curso de Imitaciones Vocales para Doblaje.

-Curso de Tipologia de Personajes Populares:

·El Borracho
·La Sensual
·La Normal
·El Niño
·La sexy
·El Macho
·El Bebe
·La Pija
·El Tonto
etc.....

-Curso de Acentos de Idiomas para Doblaje:

·Castellano-Chileno
·Castellano-Mexicano
·Castellano-Argentino
·Castellano-Ingles
·Castellano-Frances

-Curso de Doblaje,en la ¨Escuela de Doblaje y Cine¨ de Santiago de Chile.

En actividad Musical Teatral y Vocal ha participado en espectáculos y proyectos como:

-Actuaciones de canto, en el Teatro
Los Leones de Santiago con un programa de repertorio Moderno.

-Grabaciones vocales para Spot de Television y doblaje de voces.

-Doblaje de voces para los Dibujos animados de Charly Brown

-Actuaciones de Teatro con la compañia de Teatro ¨PRIMULAS¨

OBRAS:

¨Dos Locos Experimentos y Cierta Muñeca¨

¨Si te contara lo que me paso en el Sur¨

¨El Malabarista¨

¨Wahhh..... genial¨

-Intercambio Monologos de teatro con el Actor Chileno Paolo Connti.

-Actuaciones en Club de Jazz de Chile con el Grupo Azulado. Repertorio jazzsístico.

-Concierto para lanzamiento del CD
¨Que tu ser sea bienvenido al mundo¨ de Ramuntcho Matta. Museo de Bellas Artes de
Santiago,con el grupo Jazz Fusión de Pedro Greene Orrego.

-Diversos conciertos con quinteto de jazz en diferentes salas de españa, Jamboree, Harlem Jazz, Los Tarantos..etc

-Ganadora del premio FONDART de LA MUSICA en Chile año 2006

-Profesora de entrenamiento vocal, canto moderno y clasico, de cantantes, musicos, actores,poetas,profesores, locutores, aficionados.

-Entrenadora para actores de tecnica vocal, respiracion fonorespiratoria,coordinacion vocal,diccion, apoyo vocal, capacidad, articulacion vocal, apoyo, emision de la voz, colocacion vocal, resonancia, proyeccion sonido del habla,intensidad y volumen, interpretacion de sonidos en el habla.

- Ha realizado numerosos trabajos de música en computacion, edicion y composicion para productoras de Cine y Musica.

-Trabajos con la productora "Over Film", haciendo música para documentales y proyectos teatrales, como también para cortometrajes.

-Grabaciones Vocales en Musica Electronica Vocal con Dj Elastico.

Proyectos desarrollados:

En junio de 2006, finaliza su primera produccion discografica de Jazz "Speak Low" ,grabada en los estudios de Albert Moraleda y editada bajo el sello de mismo, acompañada de grandes musicos del ambito musical Jazzsistico Joan Chamorro en Saxo Baritono, Agata Palencia al Piano, Bateria con Alberto Cabello , y Contrabajo con Nuno Torres.

En el disco se pueden escuchar standards de Jazz tales como "Round Midnight" de Thelonious Monk, "My Romance"de Richard Rodgers o "All of me" de Seymour Simons, tambien temas de Bossa Nova tales como "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim y "Samba triste" de Baden Powell.

En septiembre de 2006, viaja a New York para promocionarlo y continuar el desarrrollo de su carrera artistica.

Su vocación es seguir desarrollando su carrera como cantante Soprano Lírica y cantante de Jazz Moderno, dejando completamente clara la diferencia entre ambas técnicas y seguir con ellas paralelamente ya que tiene la capacidad,conocimientos y condiciones suficientes para hacerlo.
Tiene intereses y pasiones de seguir desarrollando, construyendo y puliendo su instrumento la voz, cantar y seguir produciendo diversos proyectos, perfeccionando su interpretación escénica y de sonidos.